안에 2015년 에세이 ~을위한 LA 위클리 , 비평가 에이미 니콜슨(Amy Nicholson)은 그녀의 전 편집자인 스티븐 리 모리스(Steven Leigh Morris)를 인용하여 연극과 영화의 차이는 무대 위 배우가 '하크, 거기 성이 있다!'라고 말할 수 있고 골판지 상자를 가리키며 도망칠 수 있다고 판결했습니다. . 그녀는 복고풍 레퍼토리 상영에서 불쾌한 웃음을 불러 일으키는 방식으로 이것을 언급하고 극장에서 주목받지 못할 60 년대 B 영화의 조잡한 제작 가치에 코웃음을 쳤습니다. 그녀의 요점을 요약한 버전은 다양한 예술 매체가 서로 다른 기대치와 함께 패키지로 제공되며, 영화가 다른 분야에서 차용하여 감히 그 선을 넘을 때 반응은 경외심에서 눈을 굴리는 것까지 다양할 수 있다는 것입니다. 그녀는 마리오 바바에 대해 이야기하고 있었다. 유령의 세계의 헤라클레스 그러나 그녀의 붕괴는 대담하고 세속적이며 양극화되는 수수께끼에 대한 진입 지점으로 쉽게 용도를 변경할 수 있습니다. 아네트 .
Leos Carax의 최신 기능은 그가 항상 추구하는 열정적으로 분열된 반응을 이끌어 냈으며, 불일치, 터프함, 가식이라는 비난에 맞서 천재적인 외침을 쏟아냈습니다. 감독은 최근에 P-단어를 직접 사용했습니다. 뉴욕 타임즈 프로필 , 뮤지컬을 만들려면 야심 차거나 허세가 있어야하며 청중에게 질문과 답변이 아니라 질문과 더 많은 질문과 의심을 남겨야한다고 주장합니다. 고의적 소외 범죄로 소외된 사람을 비난할 수 있는 사람은 아무도 없지만, 어떤 경우에는 더 혼란스러운 움직임을 정통적이지 않은 창의적 논리에 기반한 자발적인 극적 선택으로 인식하는 것을 어렵게 거부하기도 합니다. 코미디언 헨리 맥헨리(Henry McHenry)의 스탠드업 연기에 코미디가 거의 없거나 그의 딸이 우연히 엉뚱한 애니마트로닉스 인형이라는 것은 실수가 아닙니다. Carax는 우리가 다른 형태를 위해 남겨둔 불신앙의 자발적인 중단을 요청하고 그 대가로 he's.gif'attachment_1001636' > 
사진: 아마존 스튜디오
그의 마지막 영화로 홀리 모터스 , Carax는 메이크업을 하고 의상을 입고 디지털 모션 캡처 작업을 모델링하는 배우 같은 직업을 가진 남자를 따라 내부 메커니즘을 노출하기 위해 영화 장치를 열었습니다. 거의 10년이 지난 후 그는 오페라, 연극, 공연 예술을 통해 그 파괴적인 충동을 걸러내고 있습니다. 이러한 예술적 전통은 뼈대 없는 줄거리부터 컬트적인 듀오 Sparks가 기여한 결절되고 자기 참조적인 음악에 이르기까지 영화의 각 부분에 강조된 기록을 남깁니다. Ron과 Russell Mael의 작품에서 비꼬는 기질은 이 촌스러운 느낌을 물들입니다. iMovie와 함께 던져진 것처럼 보이는 구피 TMZ 노크 쇼 비즈 뉴스의 반복되는 부분의 그리스 합창이 이만큼 적나라하게 드러났습니다. 그들의 예리한 검토 ~에 리버스 샷 , Juan Barquin은 전술적 거짓을 간결하게 요약합니다. [] 영화의 모든 것은 관객에게 자신의 캐릭터가 작품 안에 존재한다는 것을 상기시키도록 설계되었습니다. 여기서 생산이라는 단어의 개방성은 어떤 종류의 질문에 자리를 내주며 카락스는 이에 대해 단 한 번의 대답도 하지 않습니다.
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실제와 같은 인간의 행동이 아닌 고상한 의미의 제스처로 구성된 영화의 내러티브 윤곽은 충격 만화 Ape of God Henry McHenry(Adam Driver, Chris Rock과 Bill Burr의 적대적인 군중 작업에 단서를 받음)를 짝지어 공존하는 두 가지 영향을 암시합니다. 세계적으로 유명한 소프라노 앤 데스프라누(마리옹 꼬띠아르)가 운명적인 로맨스를 펼친다. 그들은 정반대입니다. 그녀는 죽어서 군중을 즐겁게 하고, 그는 군중을 즐겁게 함으로써 군중을 '죽이는' 동시에 무대 공연의 직접성과 즉각성을 결합합니다. 관객이 수동적으로 관찰하게 하는 대신, 헨리에게는 명시적으로, 앤에게는 감정적으로 제4의 벽을 관통하여 관찰자를 참여시킵니다. Carax와 Sparks 형제도 오프닝 넘버 So May We Start에서 포로로 영화를 보는 사람들에게 다가가서 똑같이 합니다. 롱 테이크에서 Carax, 그의 딸, 그리고 출연진은 로스앤젤레스 시내를 산책하기 위해 모인 동시에 저녁 엔터테인먼트의 특성을 무서운 인용문으로 발표합니다. 그러니 모든 문을 닫고 쇼를 시작합시다.
처음부터 Carax는 무대 적응에서 일반적으로 볼 수 없는 방식으로 차원을 가지고 노는 방식으로 관습에 반대합니다. 대학살 , 하나) 또는 뚜렷한 마커(에서와 같이 도그빌 ). 아네트 '의 열광적인 오프너는 방에서, 계단을 내려가고, 거리를 자유롭게 이동하여 인식할 수 있는 현실 세계에 대한 조정된 유리한 프레임을 구성합니다. 미래의 모든 환상의 붓놀림에 대해 현재 순간과의 명확한 연결이 있습니다. 이는 Ann이 이후 노래 Six Women Have Come Forward에서 남편이 성적 부도덕으로 취소되는 꿈을 꿀 때 #MeToo 관련성을 넛지하는 것에서 분명합니다. 그러나 그 전에 Carax는 그의 전주곡을 고전적인 의미로 전개하여, 예를 들어, 스위니 토드 .
이 쇼의 제작자 Stephen Sondheim은 크레딧에서 감사 인사를 받았지만 Carax의 기술은 현대 뮤지컬 극장의 다른 거물인 Andrew Lloyd Weber도 생각나게 합니다. 그의 록 오페라와 유사점 지저스 크라이스트 슈퍼스타 r , 특히 빌라도 앞에서 다투는 그리스도의 재판은 풍부하고 충격적입니다. 이야기의 관점에서 볼 때, 그리스도가 이전에 존경하던 대중이 그에게 등을 돌리자 자신의 유명인을 거부한 것은 헨리가 은혜에서 떨어진 것을 거의 정확하게 반영합니다. 음악의 케이던스는 이러한 반대적 정신에도 부합하며, 격렬한 앞뒤로 듀엣으로 헨리를 구경꾼들과 겨루게 합니다. (헨리, 왜 코미디언이 되셨습니까?의 외침은 마치 로마인들이 '우리에게는 카이사르 외에는 왕이 없다!'의 조롱하는 후렴구처럼 들린다.) 무엇보다 두 작품은 눈에 띄는 장엄한 분위기를 공유한다. 중력이 있는 실제 장면 타워.
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또한보십시오
아마존의 '아네트'에 나오는 아기 아네트는 세계에서 가장 소름 끼치는 꼭두각시입니다.
트와일라잇 아기가 나쁘다고 생각했다면, 당신은...안나 멘타( @annalikestweet )
오페라의 고유한 중요성은 21세기 명성의 함정을 다루는 영화에서 자주 발생하는 보다 치명적인 규모의 자료와 결합될 때 혼란스러운 충돌을 일으킬 수 있습니다. 헨리와 앤이 교대식 성행위를 하는 동안 서로를 세레나데로 부르는 발라드 We Love each other so Much에 대해 많은 것이 만들어졌습니다. 처음 보는 참신함과 함께 몇 마디를 부르기 위해 꼬띠아르의 다리 사이에서 드라이버의 얼굴이 올라오는 광경은 터무니없다. 그러나 진심으로 권하는 두 번째 관람에서는 피할 수 없는 것 같은 유머가 사라지고 떨리는 진심이 대치된다. 마찬가지로 그녀의 아버지가 그녀의 노래 능력을 착취하고 활용하기 시작하면 꼭두각시 상태가 꺼림칙한 상태에서 움직이는 상태로 변하는 아기 아네트 자신도 암시적으로 그녀의 현을 작동시킵니다. 어조와 주제 사이의 이 섬세한 협상은 John Adams의 중국의 닉슨 , 마오쩌둥과 트리키 딕이 국가 신화를 확립하면서 고음을 읊는다. 뉴욕 타임즈 음악 평론가 Donal Henahan은 모든 것을 진지하게 받아들이는 데 어려움을 겪었습니다. 해고 보잘 것 없는 랜드마크 오페라와 약간의 킥킥[.]조밀하고 매혹적인 모든 것 아네트 오페라의 맥락, 특히 잘못된 방식으로 문지른 Sparks의 구불구불하고 발가락이 두드리지 않는 사운드 트랙에서 더 의미가 있습니다. 그러나 Maels가 소수의 헌신적인 컬트 팬층의 헌신으로 50년 동안 활동적인 경력을 유지한 것처럼 Carax의 영화는 스타일과 모드의 이상한 양조에 동조한 당파를 발견했습니다. 다양한 예술 형식의 고유한 속성에 대한 친숙함은 감상에 도움이 되지만 실제로 필요한 것은 영화가 어떻게 작동해야 하는지에 대한 열린 마음입니다. 어쨌든 이음새는 보여주기 위한 것입니다. Carax는 비현실적인 것에 주의를 환기시키고 그것이 우리를 어디로 이끌지 따라가도록 초대합니다. 우리의 선의에 대한 보상은 레이블 필름이 거의 부족했던 이전과는 다른 필름입니다. 새로운 돌연변이 유형의 영화로 관객이 함께 진화하도록 도전합니다.
샐리 스트러더스의 사진
찰스 브라메스코( @inthecrevasse ) 브루클린에 거주하는 영화 및 텔레비전 평론가입니다. RFCB 외에도 그의 작품은 New York Times, Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox 및 기타 평판이 좋은 출판물이 많이 있습니다. 그가 가장 좋아하는 영화는 Boogie Nights입니다.