Mark Ronson이 먼저 프로듀서입니까, 아니면 뮤지션입니까? 때로는 말하기가 어렵습니다. 물론, 그는 다양한 악기를 연주하고 자신의 이름으로 음반을 냈지만 거장이나 프론트맨은 아닙니다. 그동안 그는 다양한 장르의 아티스트들에게 무수히 많은 히트곡을 내놓았지만 왠지 항상 마크 론슨의 음반이 아닌 마크 론슨의 음반을 듣고 있는 것 같다. 어쩌면 진실은 무엇보다도 Mark Ronson이 음악 애호가라는 것입니다. 가수, 작곡가, 플레이어 또는 음반사의 이름에 관계없이 그가 만지는 모든 곳에서 그것을들을 수 있습니다. 녹음된 사운드에 대한 그의 잡식성 열광은 새로운 Apple TV+ 시리즈를 포화시킵니다. Mark Ronson과 함께 소리 보기 , 올 여름 초 초연.
Mark Ronson과 함께 소리 보기 음악 제작의 역학과 창작 과정을 탐구하는 음악 다큐멘터리 시리즈의 독특한 하위 장르에 속합니다. 여기에는 다음과 같은 전임자가 포함됩니다. 사운드브레이킹 , 릭 루빈 샹그릴라 , 팟캐스트가 Netflix 시리즈로 바뀌었습니다. 송 익스플로더 그리고 매카트니 3, 2, 1 (다시 루빈이지만 이번에는 폴 매카트니가 견인). 좋다 노래 폭발, 6개의 에피소드가 각각 30분 이상씩 실행되어 간결함을 미덕으로 만듭니다. 흥미롭게도 이 시리즈는 앞서 언급한 두 개의 쇼에 참여했으며 다음과 같은 유명한 다큐멘터리도 감독한 Morgan Neville이 만들었습니다. 스타덤에서 20피트 그리고 로드러너: Anthony Bourdain에 관한 영화 .
오늘 쇼에서 나탈리에게 일어난 일
시리즈 설명에 따르면, 소리 보기 기술과 음악적 혁신의 교차점을 탐구합니다. 물론 이것에 관한 것이지만 Ronson과 그가 가장 좋아하는 음악, 음악가, 녹음 및 녹음된 사운드에 관한 것이기도 합니다. 각 에피소드는 하드웨어(Auto-Tune, Synthesizers, Drum Machine)에서 실습(Sampling), 효과(Reverb, Distortion)에 이르기까지 다양한 녹음 요소를 다룹니다. 때때로 토론은 Roland TR-808 드럼 머신과 같은 장비의 패러다임을 바꾸는 특정 부분에 초점을 맞추지만 따라하고 무언가를 배우기 위해 기어 매니아가 될 필요는 없습니다. 담론에서 Ronson을 돕는 것은 음악계의 거물들입니다. 그 중 많은 사람들이 그와 함께 일했고 그가 어렸을 때부터 존경했던 사람들도 있습니다.
부드럽고 말수가 적은 Ronson은 스크린에서 은퇴하는 존재를 가지고 있으며 사람이 직접 맡을 수 있습니다. 프로듀서의 기술은 종종 아티스트가 편안하고 위협받지 않고 자유롭다고 느끼게 하는 능력에 관한 것이며, 이것이 그가 녹음 스튜디오에서 탁월해야 하는 기술이라고 상상하기 어렵지 않습니다. 그들은 아티스트들이 당면한 주제에 대한 경험과 통찰력을 공유할 수 있도록 해주기 때문에 음악 다큐멘터리 시리즈의 호스트로도 꽤 잘 작동합니다. 그는 전설적인 힙합 프로듀서 DJ Premier와 상호 작용하는 데 긍정적인 영향을 받은 것으로 보이며, 대부분의 다른 수백만 달러 히트작 프로듀서들이 숨기고 있는 취약점을 보여줍니다.
Ronson은 간단한 소개와 일종의 사명 선언문으로 각 에피소드를 시작합니다. 예를 들어, Auto-Tune은 부정 행위의 소리입니다. 그는 가장 어울리지 않는 가수를 다음 ... Cher로 바꿀 수 있는 소프트웨어에 대해 말합니다. 짧은 역사 수업 후에 그는 우리가 그 주제에 대해 알고 있는 것과 그가 그것에 대해 알고 있다고 생각하는 것에 구멍을 뚫기 시작합니다. 결국 기술이 무엇을 하고 그것이 모험적인 음악가의 손에서 무엇을 할 수 있는지에 대한 새로운 이해가 있습니다. 예, Auto-Tune은 나쁜 가수의 소리를 좋게 만드는 데 사용되지만 가수가 다른 세상, 기이하거나 간신히 인간적인 소리를 내도록 만드는 데에도 사용할 수 있습니다. 기술의 유일한 한계는 사용자의 상상력입니다.
어떤 의미에서 드럼 머신과 샘플링에 대한 에피소드는 힙합 프로덕션의 역사에 대한 하나의 슈퍼 스페셜로 결합될 수 있지만 그것이 전체 이야기를 말하지는 않습니다. 샘플링의 뿌리는 20세기 전위 음악에 있지만 드럼 머신은 궁극적으로 시계의 후손입니다. 흥미로운 것들. 아마도 최고의 에피소드는 왜곡에 관한 것입니다. 일렉트릭 기타에 적용하면 헤비메탈과 펑크 록을 만드는 데 도움이 되었지만 요즘에는 힙합과 EDM 아티스트가 보컬과 드럼에 사용합니다. Ronson이 말했듯이 왜곡은 소리를 멋지게 만듭니다.
많은 다른 시리즈가 다음과 유사한 기반을 밟았지만 Mark Ronson과 함께 소리 보기 , 소수만이 해냈습니다. 각 에피소드는 음악 기술에 대한 유용한 정보, 흥미로운 정보 및 현명한 통찰력과 이러한 기술이 창의성에 영감을 주고 영향을 미치는 방식으로 가득 차 있습니다. 이 중 일부는 쇼의 빠른 속도, 독창적인 방향 및 능숙한 쓰기에 있습니다. 다른 부분은 호스트에 있는데, 그는 자신이 가장 좋아하는 모든 것에 완전히 빠져들기에는 너무 열심인 것 같습니다. 한 번도 들어본 적 없는 소리가 들릴 때마다 가장 신나는 일이라고 그는 마지막 회가 끝나갈 무렵에 말했다. 그것이 당신이 항상 찾고있는 것입니다.
Benjamin H. Smith는 뉴욕을 기반으로 활동하는 작가, 프로듀서 및 음악가입니다. 트위터에서 그를 팔로우하세요: @BHSmithNYC.
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