Netflix의 'This Is Pop: Festival Rising'은 현대 음악 축제의 진화를 살펴봅니다.

보고있는 영화는 무엇입니까?
 

스톤헨지에서의 동지 축하, 로마의 콜로세움에서 사자에게 먹이를 주는 기독교인, 역사를 통틀어 종교적인 순례, 산타콘, 인류는 항상 수억에서 수백만이 모이는 대규모 모임에 대한 성향을 가지고 있었습니다. 군중의 일부. 뮤직 페스티벌은 유럽의 EDM 팬이든 힙스터이든 간에 이러한 충동을 현대적으로 표현한 것입니다. 코첼라 . 뮤직 페스티벌의 역사와 중요성은 Banger Films의 새로운 다큐멘터리 시리즈의 일부인 Festival Rising의 주제입니다. 이것은 팝이다 , 지난 달 초연 넷플릭스 .



에피소드에 따르면 축제 경험은 신과 같은 순간을 만들어 냄으로써 사람들이 점점 더 압박받는 존재의 증기를 날려 버리고 함께 모여 잼을 걷어차는 공유 공간을 만듭니다. 이것은 팝이다 현대 음악 축제를 1960년대 샌프란시스코의 히피 반문화로 추적합니다. 히피족과 바이커, 급진파와 괴짜의 전성기. 사실, 1959년 로드 아일랜드의 뉴포트 민속 축제가 시작되면서 시작되었지만 웨스트 코스트의 히피 폭발이 영원히 그 문체를 남길 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.



프로모터가 입장료를 부과하고 가향 소다수를 판매하기 시작하기 전에 Grateful Dead 및 Jefferson Airplane과 같은 샌프란시스코 밴드는 Golden Gate Park 및 Haight Street와 같은 장소에서 대규모 무료 콘서트를 개최했습니다. 비행기 베이시스트 잭 캐사디(Jack Casady)는 이 도시가 폭력적인 시대, 항의, 암살, 급변하는 마약 문화의 시대에 직면하여 다른 삶의 방식을 찾는 사람들의 안식처였다고 말합니다. 1967년 1월 휴먼비인(Human Be-In)이 진행을 조직해 단독 행사를 만들어 당시 3만 명에 달하는 인원을 동원했다.

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휴먼비인이 씨앗을 심었습니다. 몬테레이 국제 팝 뮤직 페스티벌 6개월 후. 상업적인 의도였다면 다양한 라인업이 팝 페스티벌의 아이디어를 하드 록에서 서던 소울과 시타르 거장 Ravi Shankar의 인도 클래식 음악에 이르기까지 모든 것을 포함하도록 확장했습니다. 그 여파로 1969년 우드스탁으로 가장 유명한 히피 반체제 문화를 전면에 내세운 수많은 팝 및 록 페스티벌이 등장했습니다. 그러나 Festival Rising은 라이브 앨범과 콘서트 영화의 형태로 경험을 수익화할 수 있었던 것 외에 많은 돈을 벌었던 이벤트는 거의 없다고 주장합니다.



당시 비슷한 생각을 가진 축제에서 영감을 받아 Michael Eavis는 1970년에 영국의 Glastonbury Festival을 시작하여 가족의 낙농장에서 개최했습니다. 수년에 걸쳐 Glastonbury는 라이브 음악을 경험의 한 측면으로 만들기 위해 발전하여 반문화적 뿌리에 대한 확고한 정치적 의식과 함께 카니발 같은 분위기를 조성했습니다. 세계 반대편에서는 남가주 미국 페스티벌(Southern California's US Festival)이 펑크, 뉴웨이브, 헤비메탈 등 최첨단 라인업을 자랑하며 소련과의 위성 연결을 통해 냉전 분열을 메우려고 했습니다. 80년대 초반에 2년 동안만 운영되었지만 앞으로 나아갈 길을 제시했으며 Glastonbury와 함께 다가올 축제에 영향을 미칠 것입니다.

Lollapalooza는 그 이전의 모든 사람들의 교훈을 받아 90년대 얼터너티브 록에 맞게 업데이트하여 뮤직 페스티벌 형식에 새로운 생명을 불어넣고 길을 나섰습니다. 그것은 멋진 음악, 정치 정보 부스, 문화 호기심을 선보였으며 콘서트 관객들에게 시간의 흐름을 표시하는 연간 경험을 제공했습니다. 그러나 많은 사람들에게 가장 지속적인 교훈은 돈을 벌었다는 것입니다. 10년이 지나면서 이익 추구가 공동체와 선의보다 우선시되었습니다. Woodstock '99는 8월의 용서할 수 없는 태양 아래에서 발기인이 물과 음식에 대해 과도하게 청구한 궁극적인 변태였습니다. 성미는 결국 폭동과 약탈로 이어졌습니다.



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우드스탁을 불태운 모닥불의 잿더미에서 솟아오른 보나루(Bonnaroo)와 코첼라(Coachella)와 같은 페스티벌은 콘서트 관객에게 친근하고 음악에 대한 진정한 사랑을 반영하는 분위기를 조성하고자 합니다. 물론 그들의 생존은 돈을 버는 능력에 달려 있습니다. 페스티벌 라이징은 음악 페스티벌의 지속적인 매력에 대해 고민하는 것으로 끝을 맺는다. 음악, 공유 경험, 셀카, 마약입니까? 각각의 비트가 끝납니다.

Festival Rising이 동일한 것을 전시하는 동안.gif'font-weight: 400;'>This Is Pop , 또한 사실을 생략하거나 선택한 이야기에 맞게 구성합니다. 예, 음악 축제는 사람들이 함께 모여 공동체 의식을 고취하는 공유 경험에 참여하도록 합니다. 그들은 또한 이익을 극대화하기 위해 지난 30년 동안 임상적으로 정제된 묘기를 마케팅하고 있습니다. 그들의 궁극적인 부산물은 세계 평화가 아니라 소문입니다. 그들이 약속하는 공동체는 환상, 현대 세계의 소외를 완화하기 위한 일시적인 연고, 대중에 삼켜진 개인, 위에서 본 개미처럼 군중 샷 안의 유색 점이다.

Benjamin H. Smith는 뉴욕을 기반으로 활동하는 작가, 프로듀서 및 음악가입니다. 트위터에서 그를 팔로우하세요: @BHSmithNYC.

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