Sidney Poitier의 첫 번째 영화는 1950년 스릴러입니다. 출구 없음 . 푸아티에의 뜨거운 연기와 더 많은 것을 위해 오늘날에도 여전히 볼 가치가 있습니다. 2017년에 나는 영화에 대한 에세이를 썼습니다. 블루레이 에디션 Masters of Cinema라는 레이블이 영국에서 개봉한 이 영화는 그 당시에 꽤 흥미롭고 참으로 새롭게 적절한 시청을 위해 만들어졌습니다. 20세기 폭스가 제작한 이 영화는 그 스튜디오의 이른바 메시지 영화 중 하나였는데, 이 영화의 메시지는 부드러운 반인종주의였다. 영화가 Mason-Dixon 라인 아래의 극장에서 금지되지 않았을 정도로 부드럽지는 않습니다.
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그러나 당시 영화는 푸아티에가 1927년 바하마에서 태어나 1949년 폭스의 수장인 대릴 자눅이 발견했다는 아이디어에 공을 들였습니다. 그의 경력 초기에 연극보다)는 할리우드에서 일종의 성화 된 흑인 캐릭터의 변형을 묘사하기 위해 고용되었습니다. 입력 출구 없음 그는 Richard Widmark가 연기한 인종차별적 미치광이와 대립하는 유능한 의사를 연기합니다. 대부분의 경우, 푸아티에의 문자는 실제로 성스러운 것입니다. 그러나 감독 Joseph L. Mankiewicz(각본 공동 집필)와 협력하여 Poitier는 역할에 변덕스러운 깊이를 주입합니다. 결정적인 순간은 막바지에 이르러 푸아티에의 캐릭터가 코웃음치는 위드마크를 꿰매는 것입니다. 도시 한가운데에 불을 붙일 수 있을 것 같은 분노로 Widmark를 바라보며 그는 말합니다. 울지 마, 백인 소년. 당신은 살거야.
복잡한 인간미의 불타는 순간입니다. 당시의 에세이에서 썼듯이, 당시의 새로운 에세이와 극명한 대조를 보였습니다. 미주리주 에빙 외곽의 쓰리 빌보드 , 내가 관찰한 바에 따르면, 유색인종을 도덕적 주석 도구로 사용합니다. 재료가 무엇이든 상관없이 - 예를 들어 거의 가차 없이 아노다인 누가 저녁에 왔는지 맞춰보세요 — 푸아티에, 누구 오늘 94세로 사망 , 물리적 존재와 수행 능력을 모두 사용하여 절대 근처에.
하지만 근시안적인 통념이 어떻게 채택되었는지 이해할 수 있습니다. 1963년 들판의 백합 , 푸아티에가 처음이자 유일한 아카데미 남우주연상을 수상한 영화에서 그는 수녀들의 무리를 유쾌하게 돕는 재주꾼을 연기했습니다. 1965년에 파란색 패치 그는 시각 장애인인 젊은 백인 여성에게 진정한 사랑을 가르칩니다! 알겠어? 그는 1951년과 같이 사회적 관련성이 예술과 손을 잡고 있는 그림에서 절대적으로 뛰어났습니다. 외쳐라 사랑하는 나라여 그리고 1961년 태양의 건포도 , 획기적인 Lorraine Hansberry 연극에서 각색. (이 작품에서 푸아티에는 1959년 브로드웨이 프로덕션에서 월터 리 영거를 연기하면서 스크린과 무대의 역할을 정의했다는 점은 주목할 가치가 있습니다.) 그러나 그 작품은 백인 관객에게 마땅히 받아야 할 만큼 많이 도달하지 못했습니다. 그러한 관객들에게 더 친숙한 것은 예를 들어 푸아티에가 한때 코를 막는 사회 의식의 왕이었던 스탠리 크레이머 감독과 함께 만든 두 편의 영화였습니다. 하나는 1958년 도전적인 사람들 , 수갑이 채워진 흑인 탈출 죄수를 연기합니다. 알겠어요? — 백인 인종차별주의자 토니 커티스에게. 그리고 다른 하나는 저녁 , 그는 스펜서 트레이시와 캐서린 햅번이 부모인 백인 여성에게 우연히 프로포즈하는 의사를 다시 연기했습니다.
푸아티에는 이 사진의 역할에 거의 은하계 고유의 카리스마를 불어넣었습니다. 그는 의도적으로 초초한 백인 연주자들과 반대로 냉정하게 연주하라는 요청을 자주 받지 않았습니다. (1957 년대 참조 도시의 가장자리 John Cassavetes 또는 1962년 압력점 Bobby Darin과 함께.) 그러나 흑인 배우 이상으로 그는 사과 없이 흑인 영화 배우였습니다. 1961년 폴 뉴먼과 일대일 대결 파리 블루스 , 과소 평가되고 과소평가된 재즈 드라마에서 그는 정상에 올랐습니다(부분적으로 Newman의 캐릭터가 전체적으로 고통스럽기 때문입니다).
사진: 에버렛 컬렉션
푸아티에의 페르소나와 1960년대 작품에 대한 가장 통찰력 있는 글은 마크 해리스의 2008년 뛰어난 책에 있습니다. 혁명의 사진 , 부분적으로 사진이 좋아하는 방식에 대한 연대기 보니와 클라이드 그리고 졸업생 와 같은 현대 작품을 만들었습니다. 누가 저녁에 왔는지 맞춰보세요 시대착오적으로 봐. [그는] 자기 표현에 대한 놀라운 본능을 보여주었다고 Harris는 60년대 중반 언론과의 관계에 대해 썼습니다. 에뮬레이트할 사람이 없었기 때문에 그는 흑인이든 백인이든 미국에서 자신의 지위를 위태롭게 하지 않고 공개적으로 얼마나 많은 말을 할 수 있는지 정확히 알고 있었습니다. [… 할리우드는 그가 진정한 성적 열정을 가진 캐릭터를 연기하는 것을 결코 허용하지 않을 것입니다. 그리고 그가 언젠가 백인 배우들과 인종을 배제할 수 있는 역할을 놓고 경쟁할 수 있다는 가능성은 논의할 가치조차 없었습니다.
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1967년은 푸아티에에게 중요한 해였습니다. 이외에 누가 저녁에 왔는지 맞춰보세요 , 그는 그 해에 두 개의 주요 사진을 더 가지고 있습니다. 입력 사랑으로 선생님께 , 그는 Michael Des Barres가 귀찮게 하고 결국 Lulu가 세레나데를 연주한 런던의 꿈꾸는 중등학교(우리는 Yanks에게 고등학교) 교사였습니다. (1955년 당시 거의 30명에 가까운 푸아티에는 시끌벅적한 그때와 지금의 드라마에서 성가신 고등학생을 연기했다. 칠판 정글 .) 그리고 밤의 열기 속에 , 그는 인종 차별주의자 동료와 용의자 사이의 미스터리를 해결하는 비정상적으로 독단적인 법 집행관을 연기했습니다.
여기에서 푸아티에는 자유주의적 신앙심에 반하는 방식으로 자신을 독특하게 만들었습니다. 입력 악마가 일을 찾다 , 영화에 관한 그의 필수 책인 James Baldwin은 그림의 시나리오를 관찰합니다. 이 영화는 한 터무니없는 제안에서 다른 제안으로 이동하는 속도로 현기증이 나기는커녕 숨이 막힐 정도입니다. 우리는 남쪽을 알고 있고 경찰관으로서 남쪽과 북쪽 모두에 대해 알아야 하는 성숙한 흑인 남자가 이른 아침 그 시간에 남쪽 역류에서 기차를 바꾸기로 선택할 것이라고 믿도록 요청받습니다. 그리고 대기실에 혼자 앉아 […]
그러나 그는 계속합니다. 푸아티에의 존재는 영화에 유일한 진정한 정력을 부여하며, 영화의 감정적 분위기는 신비하게 숨이 막히고 당황하지만 강박적인 통회 행위의 분위기가 될 정도로 정말 강력합니다.
어떤 의미에서 그의 작품은 열 스레드의 끝이었습니다. 그는 절대 악당 역할을 하지 않았습니다. 하지만 그의 연기에서는 눈치채지 않을 수 없는 새로운 주장을 보여줬다. 두개의 밤의 열기 속에 속편, 그들은 나를 미스터 Tibbs라고 부른다. 그리고 조직 , 그 했다 인종이 요인이 아닌 것처럼 Virgil Tibbs 역할을 수행합니다.
새로운 계승 시즌
그리고 1969년에는 거의 보이지 않는 잃어버린 남자 — 에서 적응 오드맨 아웃 , Black Panther와 같은 그룹이 I.R.A. — 푸아티에는 실제로 호전적인 흑인 급진파를 연기했습니다. 감독 데뷔작인 1972년 벅과 설교자 , 해리 벨라폰테(Harry Belafonte)와 공동 주연을 맡은 영화에서 푸아티에는 블랙 웨스턴뿐 아니라 블랙 웨스턴 코미디도 만들었다. 그는 그 노력에 따라 gulp, Bill Cosby와 함께 세 가지 공동 작업을 수행했습니다. 각각은 예, 시끄러운 코미디였습니다. Poitier는 그의 말과 음, 미친 출연자에 대해 다소간 이성애자를 연기했습니다.
사진: 에버렛 컬렉션
이들은 명시적으로 흑인 관객을 대상으로 하는 영화였으며 푸아티에는 해당 인구 통계에 대해 느슨한 조정을 하게 된 것을 기쁘게 생각하는 것 같았습니다. (우리는 여기서 푸아티에의 마지막 감독 노력인 코스비 주연에 대해 말하지 않을 것이다. 유령 아빠 , 이는 주로 Cosby's보다 약간 적은 WTF로 구별됩니다. 레너드 파트 6 .)
푸아티에는 70년대 후반에 연기에서 벗어났고 계속해서 코미디를 연출했습니다. 그는 두 번째 Richard Pryor/Gene Wilder 팀을 감독했습니다. 미친듯이 저어 1980년에 — 맞습니다, 우리는 나쁜 사람입니다 — 1982년에 Wilder 및 Gilda Radner와 다시 작업했습니다. 행키팬키 . 푸아티에가 이전에 참여한 코미디의 수 벅과 설교자 ? 하나, 제로.
1988년 두 편의 영화로 스크린에 복귀했을 때, 리틀 니키타 (그것은 그를 젊은 리버 피닉스에 맞서게 했다) 그리고 죽이기 위해 쏘다 푸아티에는 1988년에서 2001년 사이에 12개의 사진에 등장한 반면, 푸아티에는 40여 장의 사진을 찍었습니다. (1988년 이후의 사진 중 하나는 제작 TV 속편 사랑으로 선생님께 , Peter Bogdanovich 감독, 어제 사망 . 또 하나는 컬트 습격 사진 논파레일 운동화 .) 그는 2013년에 출판된 SF 소설을 포함하여 책을 썼습니다. 케인 산맥 . 그의 영적 자서전, 남자의 측정 , 2007년에 출판되었으며 Oprah Winfrey가 제대로 기념했습니다.
나는 한때 영화배우가 아닌 순간에 시드니 포이티어를 목격하는 특권을 가졌습니다. 2006년 칸 영화제에서였다. 푸아티에는 프랑스 정부로부터 예술 및 문학 사령관 상을 받기 위해 그곳에 있었습니다. 나는 Premiere 잡지의 축제를 취재하고 있었고 다소 호화로운 Hotel Martinez에 머물고있었습니다. (이봐, 그 당시의 잡지 경제 - 거기에 머무는 비용 ~ 위에 10,000.) 나는 매일 아침 6시에 일어나서 7시 이전에 조식 뷔페에 가서 커피와 음식, 담배를 몇 개비 마시고 8시 30분으로 향했습니다. 그래서 나는 엘리베이터로 가는 길에 부분적으로 열린 문을 지나쳐 홀에 메이드와 룸서비스 카트가 있고 방 안에는 Mr. Sidney Poitier가 턱시도 셔츠와 사각 팬티를 입고 수줍게 들어오는 카트를 타고 하녀에게 팁을 건네줍니다. 키가 큰 사람은 아니었지만(영화 배우들은 균일하게 키가 작지는 않지만 이러한 일들이 그렇듯이 키가 크지도 않음) 그는 완전히 치안판정이었습니다. 나는 안녕이라고 말하지 않았다. 때가 아니었다.
베테랑 평론가 Glenn Kenny는 RogerEbert.com, New York Times, 그리고 그의 나이에 걸맞게 AARP 잡지에서 새 릴리스를 리뷰합니다. 그는 아주 가끔 블로그에서 몇몇은 달려왔다 그리고 트윗은 대부분 농담으로, @glenn__kenny . 그는 찬사를 받은 2020년 책의 저자입니다. Made Men: Goodfellas 이야기 , Hanover Square Press에서 출판.