꿈꾸는 벽: 첼시 호텔 내부 ( 지금 훌루에서 )는 한때 이러한 명문가들의 고향이었던 뉴욕시 랜드마크의 과거, 현재, 미래를 생각하며 많은 사람들을 한 단어로 식별할 수 있습니다. Hendrix, Madonna, Joplin, Marilyn, Warhol, Dali. May Duverdier와 Amelie van Elmbt 감독은 벽 위의 관찰과 인상주의에 대한 다큐멘터리의 표준 구성 요소 중 많은 부분을 포기했기 때문에 키워드는 '고려하다'입니다. 따라서 여기서 질문은 영화가 일반 관객을 끌어들일 것인가, 아니면 건물을 완전히 감상하기 위해 건물에 대한 지식 및/또는 애정을 가지고 다녀야 하는 것입니다.
꿈의 벽: 첼시 호텔 내부 : 스트리밍할 것인가 아니면 건너뛸 것인가?
요점: 영화는 첼시 옥상에 있는 패티 스미스의 솔직한 기록 영상으로 시작합니다. 이 다큐멘터리가 여기에 살았던 모든 유명인들의 오래된 영화를 보여줄 것이라고 생각한다면 당신은 기본에서 벗어난 것입니다. 유명한 거주자의 이미지가 벽에 투사되어 천상의 존재감을 암시합니다. 우리는 지금의 첼시의 잔인할 정도로 구체적인 이미지를 보기 전에, 오랜 기간에 걸친 리노베이션 프로젝트입니다. 청사진은 창문에 테이프로 붙입니다. 벽은 스터드에서 벗겨집니다. 사다리와 발판, 단단한 헬멧을 쓴 남자들이 복도를 어지럽힙니다. 몇 년에 걸친 공사를 견디기 위해 남겨진 소수의 주민들은 위험을 헤쳐 나가면서 천천히 움직일 수밖에 없었습니다. 그들은 대부분 고령이었고, 카메라는 문과 복도를 통해 의도적으로 기어가는 모습을 에뮬레이트합니다.
여기서 우리의 '주인공'은 우리가 만나는 소수의 거주자 중 한 명인 Merle Lister입니다. 비록 그들의 이름을 알려주는 자막은 없지만. 처음에 그녀는 워커를 놓고 팔을 이상하지만 우아하게 공중에서 움직이기 때문에 인지 장애로 인해 괴로워하는 것처럼 보입니다. 그러나 우리는 곧 그녀가 Chelsea의 레지던트 예술가 중 한 명이며, 건물의 100주년을 기념하기 위해 호텔의 유명한 계단 중 하나에서 인상적인 공연을 한 적이 있는 댄서이자 안무가라는 것을 곧 알게 됩니다. 이 다큐멘터리는 문맥 정보를 고집스럽게 피하고 있습니다. 이는 왜 축하 무용의 기록 영상과 원래 무용수와 안무가가 있는 거의 40년 후 재연 사이를 가로막는지를 이해하는 데 더 도움이 될 것입니다.
특히 인상적인 장면에서 리스터는 친절한 건설 노동자와 건물의 '유령'에 대해 이야기합니다. 그는 그것을 감지한 것을 인정하고 그녀와 함께 맘보를 춤을 춥니다. 주민들은 종종 유령처럼 보이기 때문에 헬멧을 쓴 남자들에게 대부분 알려지지 않은 드문 상호 작용입니다. 이것을 실행 가능한 은유로 받아들인다면 여전히 그곳에 살고 있는 화가, 작가, 조각가가 맷돌을 갈고 드릴로 자르고 톱질하고 쿵쿵대는 소리가 벽을 뚫고 피를 흘리면서 일하고 명상하고 음악을 연주한다는 아이러니를 높이 평가하게 될 것입니다. . 이것은 수년 동안 일어나고 있습니다(Wikipedia: 2011년부터). 많은 주민들이 강제로 쫓겨났고 비용을 지불받았습니다. 호텔이 다시 열리면 임대료가 인상될 것입니다. 여기는 맨하탄입니다. 그러면 이 구부정하고 칙칙한 사람들에게 무슨 일이 일어날까요? 이 벽 안에 있는 역사의 이야기로? 귀신이 꺼질까요? 젠트리피케이션은 부동산 소유자 외에는 누구에게도 호의적이지 않은 것 같습니다.
어떤 영화가 떠오르나요?: 워홀의 첼시 걸스; 시드와 낸시 Nancy Spungen이 Chelsea에서 살해당한 이후로 그곳에서 촬영되었습니다. 전문가 거기에 쐈어. 전 거주자 Ethan Hawke는 픽션 영화를 감독하여 보헤미안 분위기에 경의를 표했습니다. 첼시 월스 .
볼 가치가 있는 성능: 리스터는 이 영화의 완벽한 주인공입니다. 그녀는 두 가지 기본 아이디어에 대한 내러티브 전달자입니다. 즉, 예술가를 위한 안식처로서의 Chelsea의 뿌리와 오늘날 그들에게 강요되고 있는 절망적인 실용주의입니다.
기억에 남는 대화: 거주자 스티브 윌리스: “오랫동안 나는 이 건물에서 슬로우 모션으로 강간당하는 것을 목격한 것 같은 기분이 들었습니다.”
섹스와 피부: 아카이브 영상의 캐주얼한 누드와 누드 모델로 그림을 그리고 조각하는 아티스트의 이미지.
우리의 테이크: 꿈꾸는 벽 제로 노출과 모든 직관은 영화에 매혹적인 품질을 제공합니다. Duverdier와 van Elmbt는 우리가 돌이킬 수 없는 변화의 위기에 처한 현재의 Chelsea의 따뜻하고 살아있는 우울한 분위기를 느끼기를 분명히 원합니다. 그리고 그런 의미에서, 영화는 일반적으로 미묘하고 암시적인 톤을 유지하고 진보의 흐름에 반대하는 일종의 잠재의식적인 감정적 논쟁을 공식화하면서, 보수가 보존보다 우선한다는 개념에 반대하여 작동합니다. 일단 벽이 허물거나 덮이고 주민들이 이사를 가면 이곳에 있었던 일을 누가 기억할까요?
그러나 이 내러티브를 걸 수 있는 허약한 역사적 틀을 가진 우리에게는 문서가 보기에 답답할 수 있습니다. 그것은 그가 호텔로 '머라이어 캐리를 데려왔다'고 말하는 스티브 윌리스(Steve Willis)가 등장하는 시퀀스에서 가시적인 초점을 맞춥니다(Google: 그가 그곳에서 촬영한 뮤직 비디오를 제작했습니다). 한때 Janis Joplin의 집이었던 그의 아파트는 개조 공사로 인해 스튜디오로 축소되었습니다. 그는 자신의 침실, 주방, 욕실이 있던 곳을 보여주기 위해 근처의 허물어진 지역으로 걸어 들어가고, 농담조로 아마도 사용하지 않았을 비누 접시를 들고 있습니다.
감독은 확실히 손실과 부패의 느낌을 불러 일으 킵니다. 꿈꾸는 벽 , 그리고 첼시의 과거와 현재를 잇는 강력한 연결고리를 제공하는 리스터의 강력한 중심 인물을 선택했습니다. 그러나 본질적으로 유령의 관점을 취하고 기억(기록 영상의 일부를 통해)과 Chelsea의 현대 '업그레이드'에 대한 현재 이미지 사이를 분해하려는 주장은 통찰력보다 모호합니다. 우리는 마음을 읽는 사람이 아닙니다.
우리의 부름: 그냥 넘어가. 꿈꾸는 벽 가슴 아픈 순간이 있지만 건물에 관한 다큐멘터리의 경우 땅에 뿌리를 둔 것처럼 보이는 경우는 거의 없습니다.
John Serba는 미시간 주 그랜드래피즈에 거주하는 프리랜서 작가이자 영화 평론가입니다. 그의 작업에 대해 더 읽어보기 johnserbaatlarge.com .