라이브 공연을 제외하고, 당신이 인생에서 들어 본 모든 음악은 귀에 닿기 전에 전자적으로 처리되었습니다. 녹음, 믹싱 및 마스터 링은 지나가는 영감의 순간을 포착하고 음향 잠재력을 극대화하며 영구적으로 보존합니다. 이를위한 기술은 19 세기 후반에 녹음 된 음악이 탄생 한 이래 지속적으로 발전해 왔습니다. 마이크와 휴대용 테이프 기계는 1920 년대에 열린 들판과 호텔 객실에서 민속 음악을 녹음 할 수있게했습니다. 나중에 디럭스 레코딩 스튜디오는 오디오 친화적 인 사양으로 설계되었습니다. 결국 예술가들이 한 번에 몇 달 동안 세상을 닫아 창의적인 경험에 몰입 할 수있는 럭셔리 라이브 인 시설이 지어졌습니다. 요즘 사람들은 집에서 노트북으로 음악을 녹음하고 인터넷에 업로드하여 슈퍼 스타가됩니다.
2018 년 다큐멘터리 진행중인 기록 전문 레코딩 스튜디오를 옹호하고 디지털 기술이 좋든 나쁘 든 어떤 영향을 받았는지 조사합니다. 음악과 녹음 업계를 뒤흔든 많은 폭풍을 이겨낸 풀 서비스 상업 녹음 스튜디오 인 St. Louis’SmithLee Productions의 베테랑 인 음악가이자 오디오 엔지니어 인 Justin L. Fisher가 감독을 맡았습니다. 현재 Amazon Prime에서 스트리밍 할 수 있습니다.
사진 : Gravitas Ventures
진행중인 기록 음악적 아이디어가 마술처럼 예술적 걸작으로 변형되는 신성한 산인 신화적인 용어로 녹음 스튜디오를 설명합니다. 프로듀서 Matt Ross-Spang은 그들을 Templar Knight 교회와 비교하고, 오디오 기술 교수 인 Mark Rubel은 그것들을 소리의 사원이라고 부르고, 스튜디오 엔지니어 Jason McEntire는 그들을 예술가가 갈 수있는 안전한 공간으로 묘사합니다. 이론적으로 완벽한 스튜디오는 뮤지션이 자신의 연주에만 집중할 수있는 환경을 제공하고 상상력을 자극하고 작곡에 생명을 불어 넣을 수있는 무한한 음향 기회를 제공해야합니다.
최고조에 이르렀을 때 녹음 스튜디오는 오디오 품질과 편안함 수준을 극대화하기 위해 임상 정밀도를 바탕으로 처음부터 지어졌습니다. 그들은 라이브 룸, 격리 부스 및 제어 센터를 위해 많은 공간과 값 비싼 목재가 필요했습니다. 녹음 장비는 많은 비용이 들었고 많은 스튜디오에는 뮤지션이 감당할 수없는 최고의 악기가 갖춰져있었습니다. 엔지니어 Gary Gottlieb이 우리에게 말했듯이 우리는 우리가 원하는 모든 것을 가질 수 있습니다. 최고의 스튜디오와 최고의 장비, 최고의 뮤지션, 최고의 엔지니어, 최고의 프로듀서, 최고의 작가가있었습니다. 녹음은 저렴하지 않았고 아티스트는 녹음 세션에 자금을 지원하기 위해 레이블의 자비를받는 경우가 많았습니다.
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1980 년대부터 디지털 기술의 발전으로 녹음을보다 저렴하고 휴대 할 수있게되었습니다. 10 년 후, 디지털 파일 공유는 기본적으로 녹음 된 모든 음악을 무료로 만들어 음악 수입 흐름을 파괴 할 것입니다. 스트리밍 오디오는 업데이트 된 배포 수단으로 간주되었지만 현재 로열티 비율은 가장 큰 아티스트에게만 혜택이 있습니다. 음반사가 손실을 상쇄하기 위해 녹음 예산을 삭감하고 아티스트가 출시하기에 충분한 홈 녹음을 제공 할 수있게됨에 따라 녹음 스튜디오는 양쪽 모두가 꼬집음을 느꼈습니다.
프로듀서 Eric Mixerman Sarafin은, 음악 사업은 현재 전체 시스템의 망할 엉망진창의 작은 소우주에 불과하다고 말합니다. 많은 산업에서와 마찬가지로 임금은 1980 년대 중반 이후 정체 된 반면 비용은 상승했습니다. 오늘날 레코딩 스튜디오의 생존의 열쇠는 적응하는 것입니다. 일부 스튜디오는 현재 TV 스코어링에서 음반 제작에 이르기까지 광범위한 서비스를 제공하지만 다른 스튜디오는 축소되었습니다. 완벽한 솔루션입니까? 아뇨. 잃어버린 것이 있습니까? 예. Gary Gottlieb이 언급했듯이 이어폰이나 노트북의 스피커로만 음악을 들어 본 세대의 청취자이자 뮤지션은 좋은 음악이 어떻게 들릴 수 있는지 모릅니다. 비극적으로 많은 전설적인 녹음 스튜디오가 문을 닫았습니다.
동안 진행중인 기록 음악의 상태를 한탄하는 중년 남성이 부족하지 않고 업계가 어디로 가고 있는지에 대해 현실적이고 새로운 기술의 이점을 인정합니다. 노트북 녹음 및 인터넷 마케팅의 민주화 효과는 Guns N’Roses 기타리스트 Richard Fortus의 말에 따르면 레이블과 프로듀서 및 사람들이 어떻게해야하는지 말하는 사람들의 영향을받지 않는 차세대 아티스트를 가능하게했습니다. 음악가 정신과 녹음 품질이 때때로 문제가되지만 모든 사람이 최첨단 시설에서 녹음하거나 흠 잡을 데없는 녹음을 만들고 싶어하는 것은 아닙니다. 세인트루이스 뮤지션 앤디 화이트에 따르면 홈 레코딩은 뮤지션들이 당황 할 수있게 해준다고 그는 말했다.
동안 진행중인 기록 음악의 상태를 한탄하는 중년 남성이 부족하지 않고 업계가 어디로 가고 있는지에 대해 현실적이고 새로운 기술의 이점을 인정합니다.
동안 진행중인 기록 '의도는 비난을 넘어서는 것이 아니라 실행이 더 나을 수 있습니다. 아름답게 촬영 된이 영화는 매우 똑똑한 사람들이 매우 똑똑한 말을 너무 많이해서 내러티브 다큐멘터리가 아닌 하이라이트 릴을 연상시킵니다. 약 한 시간이 지나면 서두르고 피셔는 더 오래 동안 덜 집중하기 위해 잘했을 것입니다. 그러나 주제에 대한 애정과 낙관주의는 결점을 극복합니다. 이상화 된 과거에 머무르기보다, 영화는 녹음 스튜디오가 아름다운 나무 벽과 바닥이있는 멋진 장소에서 재능있는 사람들이 모여 창작하는 곳으로 변모 한 복잡한 미래를 받아 들인다.
Benjamin H. Smith는 뉴욕에 거주하는 작가, 프로듀서 및 음악가입니다. Twitter에서 팔로우하세요 : @BHSmithNYC.