90년대 초, 오하이오주의 작은 케이블 에듀테인먼트 제공업체로 시작한 이 회사는 Nickelodeon으로 이름이 바뀌었고 공중파에서 무정부 상태의 놀이터인 First TV Network for Kids로 자명했습니다. 규칙이 없었다는 것. 그들은 에뮬레이션과 반대를 통해 업계에서 발판을 마련했고, 이미 알려진 것과 관련하여 프로그래밍의 요점을 전달했습니다. 어린 방송국의 핵심 사명 선언문은 취학 연령의 관중들에게 그들의 지능에 굴하지 않고 감상적인 시럽에 빠지지 않는 은신처를 제공하는 것으로 번갈아 가며 어린이용 MTV로 요약되었습니다(유비쿼터스 스플랫 로고는 같은 사람이 디자인했습니다 MTV의 우주인) 또는 반디즈니는 어른들이 자식들에게 채식을 할 때 숟가락으로 먹이를 주려고 하는 치퍼 모델 행동에 대한 초조한 불경함을 강조했습니다.
캐나다 수입 당신은 텔레비전에서 그것을 할 수 없습니다 엉덩이 갈비뼈 팔꿈치를 다시 포장하여 신생 닉에게 첫 번째 히트 곡 중 하나를 제공했습니다. 로완과 마틴의 웃음 사춘기 이전의 밀레니얼 세대를 위해 브랜드의 트레이드마크가 될 그린 슬라임으로 모든 것을 윤활합니다. 다음과 같은 게임 쇼 더블 데어 엄마와 아빠가 지켜보던 거실의 필수 요소에 익살스럽고 물리적인 차원을 부여한 기이한 장애물 코스를 통과하도록 시청자를 초대했습니다. 머지 않아 미래의 기관을 스케치하십시오. 모든 Nick에게 자신의 새터데이 나이트 라이브 또는 출연진과 출연진의 다양한 인종 구성을 바탕으로 더 정확하게, 리빙 컬러로 . 이 쇼는 아이들이 모든 엔터테인먼트가 아기 용품에서 가장 멀리 떨어져 있는 것처럼 느끼게 함으로써 놀라울 정도로 넓은 틈새 시장을 채웠습니다.
그러나 선견지명이 있는 네트워크 사장인 Geraldine Laybourne은 Nickelodeon이 고유한 아이덴티티를 구축하는 열쇠는 독창적인 애니메이션이 될 것이라고 믿었습니다. 모든 부모가 증명할 수 있듯이, 아이가 어떤 것에 관심을 갖도록 하는 가장 쉬운 방법은 만화에 넣는 것입니다. 그녀는 나가서 당신이 좋아하는 것을 찾는 간단한 임무와 함께 개발 임원 Vanessa Coffey를 로스앤젤레스로 보냈습니다. 다큐멘터리 오렌지 년 Coffey는 이 시대에 대한 정보를 제공하지만 다소 유치한 설명을 제시하며, 그 안에서 Coffey는 상품화 문제가 지배적인 상업 환경에서 예술을 위한 예술을 육성하려는 그녀의 열망을 회상합니다. 기본적으로 장난감이 있으면 쇼를 볼 수 있다고 그녀는 말합니다. 트랜스포머, G.I. Joe, My Little Pony — 기본적으로 장난감 광고입니다. 그리고 잠시 후, 저는 더 이상 그렇게 하고 싶지 않았습니다. 제작자가 주도하는 오리지널 작품을 원했습니다. 2주 후 그녀는 8명의 조종사를 임명했고 Laybourne은 3명의 시리즈 주문에 승인을 받았습니다.
사진: 니켈로디언
30년 전 오늘, 1991년 8월 11일, 닉툰의 1학년이 그랜드 데뷔했을 때, 그들이 인구통계학적 가족 단위를 구성하는 방식에 유쾌한 부수적인 논리가 있었습니다. 처음 세 시리즈가 형제 자매라면, 그것은 아기를 만듭니다. 러그라트 , '어른들'이 보지 않을 때마다 유아들의 가글이 하는 상상력 가득한 모험을 연대순으로 기록했습니다. 중간 아이는 더그 , 따돌림, 기분 변화, 짝사랑과 같은 보편적인 문제를 다루고 있던 속옷 차림의 슈퍼히어로인 Quailman의 온순한 주인공과 분신처럼 트윈스에게 투구되었습니다. 그리고 고등학교를 겨우 졸업하고 대학을 자퇴하는 사이 어딘가에 지친 맏형으로서 아찔한 총체적 난국이 있었다. 렌과 스팀피 쇼 , 소시오패스 치와와와 멍청한 고양이가 등장하는 사춘기 이후 세트를 확보하기 위한 노골적인 입찰. 초기 프로모션이 강조했듯이 Never Neverland에서는 찾을 수 없습니다. 그들은 질퍽하고 달콤하지 않으며 당신을 기분 좋게 만들지 않습니다. 그들은 닉툰입니다!
이것은 우리의 초연 날짜입니다
이 미니어처 애니메이션 르네상스는 디즈니나 Hanna-Barbera의 공손한 낡은 모자가 더 이상 할 수 없을 정도로 순간의 시대정신을 포착했습니다. 이것은 경우에 따라 텍스트로 표현됩니다. 러그라트 피클즈 거주지 주변에서 자주 발생하는 가정의 조잡하고 끈적한 혼돈의 연쇄 반응으로 절정에 이르는 파일럿. Ren과 Stimpy는 길들일 수 없는 파괴의 순수한 힘으로서 미친 우주를 여행했지만, 이웃에 있는 두 발 달린 말, 수륙 양용 스탠드업 만화, 희화화된 스코틀랜드인에게는 골칫거리에 불과했습니다. 척 E. 치즈의 슬로건은 아이가 아이가 될 수 있는 곳으로 떠오릅니다.
그러나 램프를 깨고 점액을 쏟아붓는 광란의 정신은 기발한 미학을 통해 보다 총체적으로 표현될 것입니다. Laybourne은 각 쇼러너가 획일적인 하우스 스타일을 고수하는 대신 독특한 룩을 기르도록 격려했습니다. 그렇지만 더그 일반적으로 아늑한 미니멀리스트 모드에서 작업하여 일부 배경은 흰색으로, 풍경은 초보적인 것으로 남겨둔 채 창작자 Jim Jinkins는 캐릭터 디자인에서 녹색 또는 파란색 피부, 막대 모양의 머리카락, 코가 거의 이마까지 뻗어 있는 등 더 이상한 얼굴을 수용했습니다. 러그라트 헝가리 태생의 애니메이터 가보르 추포(Gábor Csupó)는 유아가 작은 천사보다 불규칙한 돌연변이처럼 보이는 경우가 많다는 믿음에 따라 한 걸음 더 나아갔습니다. 사실상의 리더인 Tommy, 신경질적인 두 번째 바나나 Chuckie, 쌍둥이 Phil과 Lil, 그리고 3살 된 폭군 Angelica는 모두 커다란 감자 모양의 머리와 중심에서 벗어난 입을 가지고 있습니다. . 렌과 스팀피 소외에 대한 이 약간의 경향을 경쟁 스포츠와 같은 것으로 바꾸었고, 클로즈업 스플래시 샷에서 팽창하고 왜곡했습니다. 더러운 세부 사항 콧물, 여드름, 충혈된 안구의 크기는 쓰레기 양동이 키즈 밖에서 거의 볼 수 없습니다.
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같은 이름의 별처럼 Doug는 무장해제될 정도로 단순했습니다...케이슨 게인즈( @caseengaines ), 매튜 클릭스타인
부주의한 태도는 아이들이 Nickelodeon의 주파수로 채널 플립을 하도록 유인했을 수 있지만, 그들을 계속 유지하게 한 것은 전반적으로 높은 수준의 글이었습니다. 영리함 대 똑똑함은 이 우주에서 대부분의 사람들보다 더 많은 구매를 누렸고 때때로 X세대 직원을 배신한 아이러니로 인신매매되었습니다. 잘못 듣거나 잘못 이해된 관용구를 넘어서 러그라트 ' 어린 아이들이 매주 모험을 떠나는 동안 출연진의 어른들에 대한 빠른 설문조사에서 더 높은 위트가 분명했습니다. 선의이지만 정신이 없는 발명가 Stu는 아이들에게 최선을 다하는 괴짜 망할 놈으로 이해되지만 그의 그래놀라를 먹는 아내, 그녀의 세컨드 웨이브 페미니스트 자매, 스투의 여피형제 드류, 그리고 그의 기업 침입자 아내는 모두 90년대 전형의 풀에서 바로 나왔습니다. 이러한 특성화는 초등학교 학생들의 의도된 청중에서 손실될 수 있지만 어른들에게 음식을 제공하는 것은 주변 세계에 대한 청소년의 관점이 얼마나 제한적일 수 있는지에 초점을 맞춘 쇼에 그다지 방해가 되지 않았습니다. 렌과 스팀피 그들은 엉덩이 끝이 터질 때까지 자신의 어리 석음 속으로 파고 들어 반대 방향으로 가능한 한 멀리 갔다. 성적 풍자와 색색이 다른 이중 의도가 있는 대본을 로드하는 것은 스캔들에 빠진 부모들을 기쁘게 했고, 가장 중요하게는 모든 것을 이해하지 못했을 수도 있는 아이들을 유능한 미디어 소비자처럼 느끼게 했습니다. 패스트푸드점 초키치킨이라는 이름을 짓는 것이 왜 재미있는지는 이해하지 못했지만, 그들은 금지된 것을 보고 있다는 것을 알고 있었고, 그만큼 흥미진진했습니다.이 초기 슬레이트의 세 번 성공은 로코의 현대 생활 , 아아!!! 리얼 몬스터 , 그리고 탄핵할 수 없는 이봐 아놀드! . 그러나 기업의 자애로운 부주의로 인해 창의성이 번성했던 여느 때와 마찬가지로 재미는 결국 끝나야 했습니다. 인터뷰한 토킹 헤드 오렌지 년 도래할 때 이 점을 삼각 측량하십시오. 스폰지 밥 보글 1999년, 고위층은 이 기업이 얼마나 수익성이 좋은지 맛보고 생산에 대한 조립 라인 접근 방식으로 전환했습니다. 그 내러티브는 Laybourne이 1996년에 닉을 떠나 1996년에 마우스 하우스가 인수한 같은 해에 한때 그녀의 적이었던 디즈니의 푸른 목초지를 떠났다는 사실을 생략합니다. 더그 그리고 팬덤의 공감대에서 쇼의 영혼을 잃었다. 사실 좋은 시절은 그리 좋지 않았습니다. 2018년에 나왔다. 렌과 스팀피 제작자 Jon Kricfalusi는 자신의 권한을 남용하여 미성년자 여성을 성적으로 잡아먹었습니다.
니켈로디언 제국은 오래 지속되고 확장되었으며, 이제는 과거의 자유방임적 광란과 거의 흡사하지 않은 거상이 되었습니다. 그럼에도 불구하고 이 세 가지 주력 타이틀의 헤아릴 수 없는 영향력은 현대 애니메이션의 얼굴 전체에 흩어져 있습니다. 더그 '의 부드러운 본성은 이제 카툰 네트워크에서 번성하는 정서적으로 성숙한 환상의 물결을 위한 길을 열어주었습니다. 너무 계시적인 TV의 Nickelodeon 철학은 쇼가 아이들을 여기에서 팔리는 바보가 아닌 것처럼 대하는 밝은 아이디어를 가질 때마다 그 주황색 발자취를 따르는 것을 도울 수 없습니다.
찰스 브라메스코( @inthecrevasse ) 브루클린에 거주하는 영화 및 텔레비전 평론가입니다. RFCB 외에도 그의 작품은 New York Times, Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox 및 기타 평판이 좋은 여러 출판물. 그가 가장 좋아하는 영화는 Boogie Nights입니다.
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