트위터는 수천 개의 울고 웃는 이모티콘으로 인해 서서히 죽어가고 있을지 모르지만 앱의 영화 관찰자들은 그 어느 때보다 예리합니다. Barbenheimer가 한동안 헤어 메탈 단계에 있었던 슈퍼 히어로 시대를 말살하는 'Smells Like Teen Spirit'으로 역사에 남는다면 그것은 말도 안되는 일이 될 것이라고 작가 Aaron Hammond는 다음과 같이 말했습니다. 지금은 잠긴 트윗 7월에 다시. 최근에는 나치가 거의 없는 Xitter 대안인 Bluesky에서 삭제되고 다시 게시된 트윗에서 다음과 같이 말했습니다. 작가 제시카 리치(Jessica Ritchey)가 건방지게 관찰했다. , 생각해 보면[,] 히트 영화로 이어진 그레타 거윅의 혁명적이고 패러다임을 깨뜨린 아이디어가 '우리는 실제 세트를 만들 것입니다'와 같은 것이 여전히 다소 미친 짓입니다. 소품으로 채워보겠습니다. 모든 사람의 의상은 물리적으로 존재하며 포스트에서 착용되지 않습니다. Ritchey가 나열한 각 기술은 케이프 파견단이 후반 작업 CGI를 거의 벽에서 벽까지 사용하는 것에 대한 간단한 해독제입니다.
그리고 그 망토는 날이 갈수록 더 너덜너덜해 보입니다. 3단계가 끝난 이후 — 핵심 어벤져스 팀이 이끄는 모든 영웅들과 슈퍼 히어로 만화 독자들이 말하는 미친 타이탄 타노스 사이의 대규모 전투로 10년에 걸친 빌드의 정점이 되었습니다. 도약점 — Marvel Cinematic Universe는 흥행 수익, 비판적 공지 및 팬 관심이 모두 감소하는 것을 확인했습니다. 같은 영화 이터널스, 토르: 사랑과 천둥 , 그리고 앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아 실적이 저조한 반면 Disney+의 슁글 TV 프로그램 라인업은 열광적이지만 고립된 프로그램에서 벗어났습니다. 완다비전 널리 혐오받는 사람에게 비밀침공 MCU의 다음 영화를 위한 런치패드로 의도된 마블스 . 이것은 나쁜 징조입니다.
한편, DC 확장 유니버스(DC Extended Universe)는 영화 한 편씩 폭격을 가하며 침대를 완전히 망쳤습니다. 차례로, 블랙 아담, 샤잠! 신들의 분노, 플래시 , 그리고 푸른 딱정벌레 모두 박스오피스에서 끔찍한 결과를 얻었습니다. 공정하게 말하자면, 이는 슈퍼히어로의 죽음보다는 DCEU 특유의 현상에 관한 것일 가능성이 있습니다. 아마도 DC 팬들은 단순히 들은 대로 행동하고 다시 체크인하기 전에 새로운 교장 James Gunn의 라인 재부팅을 기다리고 있을 것입니다. 그러나 이러한 종류의 재정적, 비판적 크레이터링을 단기적으로나 비즈니스에 좋은 것으로 돌리는 것은 어렵습니다. 장기간.
그래도 상관이 있나요? 나는 모든 슈퍼 히어로 장르가 죽었다는 것을 싫어합니다. 슈퍼 히어로 장르 만세. 특히 해당 장르가 블록버스터, B 영화, 공상 과학 및 판타지, 액션 및 모든 영화에 해로운 영향을 미쳤다고 생각하기 때문입니다. 하지만 이 특정 장르가 얼마나 빨리 반등할 수 있는지 보면 놀랄 것입니다.
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사진: 에버렛 컬렉션;.webp'https://.com/movie/batman-robin/'>배트맨과 로빈 , 극장에서 슈퍼히어로를 죽이는 것으로 널리 알려져 있는 야심찬 조엘 슈마허/조지 클루니 합작 영화는 1998년에 개봉되었습니다. 잎 올바른 대본, 미적 및 주연 배우가 주어지면 가장 모호한 만화 캐릭터(Blade는 Marvel 슈퍼히어로이며 곧 Mahershala Ali 주연의 재부팅을 통해 곧 재부팅될 예정임)라도 돈을 벌 수 있다는 개념 증명 역할을 했습니다. 매표소. 스티븐 노링턴 감독의 뱀파이어 헌터부터 브라이언 싱어의 검은 가죽의 늠름함까지 직결됩니다. X 남자 — 2000년 슈퍼 히어로 붐의 초기 점화 불꽃을 제공한 영화 — 그리고 Jon Favreau의 아이언 맨 — 기대했던 것 잎 영웅이 충분히 나쁜 방식으로 제시되면 청중이 상대적으로 알려지지 않은 영웅을 보러 갈 것이라는 증거로 8 년 후 MCU가 시작되었습니다.
따라서 우리가 알고 있는 슈퍼히어로 장르가 이제 무덤을 향해 절뚝거리고 있는 것처럼 보이지만, 재탄생을 고려하는 것은 아직 이르지 않습니다. 그리고 마침 한 세기 동안 완벽한 조산사가 기다리고 있었습니다.
잭 커비는 마블 유니버스에 그 모습, 엣지, 에너지를 부여한 선구적인 예술가이자 작가입니다. 중요한 이야기. 1917년 맨해튼 로어 이스트 사이드의 유대인 가정에서 태어난 커비는 합법적인 반파시스트였습니다. 그는 세계 대전 중 강제 수용소 해방을 돕기 위해 출항하기 전에 뉴욕 거리에서 미국 나치 동조자들과 기꺼이 싸웠던 것으로 유명했습니다. II. 그는 1950년대에 로맨스 만화를 효과적으로 발명한 멜로드라마에 대한 마음을 가지고 있었고, 거친 전투든 심지어 더 거친 공상과학/판타지 개념이든 최대의 영향을 염두에 두고 그리는 예술에 대한 손길을 가졌습니다. 둘을 합치면 마블이 됩니다.
커비의 거친 굴욕을 살펴보세요 환상적인 네 , 진정한 Marvel Universe 만화 중 첫 번째 작품입니다. 그만큼 폭풍과 스트레스 갈등하고 갈등하는 영웅 가족의. 그들의 힘의 비인간적 기이함. (우아한 슈퍼맨 스타일의 비행은 없습니다. 비행하는 남자의 몸은 신을 위해 불타고 있습니다.) 잔해가 흩뿌려진 그들의 대괴수 전투력. Flash, Batman 등이 주연을 맡은 Distinguished Competition 타이틀에서 볼 수 있는 매끄럽고 차분한 예술품 옆에 놓으면 초등학생과 대학생 모두가 미친 방식으로 해당 작품에 반응한 이유를 알 수 있습니다.
게다가 Kirby의 우주 풍경은 다음과 같은 Marvel 타이틀에서 볼 수 있습니다. FF 그리고 강력한 토르 현재는 제4세계 사가(Fourth World Saga)로 통칭되는 DC에서의 그의 후기 솔로 작업은 그가 몸에 약물이 전혀 없는 Long Island 출신의 가장이었음에도 불구하고 사이키델릭의 부상을 반영했습니다. 그의 초현실적인 콜라주 그에게 우주적 실체 그의 트레이드마크인 에너지 버블에 커비 크래클 , 그의 작품은 원자의 힘으로 서로 충돌하여 밝은 색의 광기의 융합과 같은 폭발을 초래하는 거대 과학, 정치, 문화적 힘이 지나간 시대의 에너지로 고동치고 있습니다.
Tom Spurgeon, Sean Howe, Josie Riesman과 같은 작가의 책은 Kirby와 그의 상속인이 공유 세계의 창조에서 훨씬 더 큰 역할을 했다는 주장을 오랫동안 지지해 왔지만 Marvel Universe의 저자 여부는 여전히 뜨거운 논쟁의 여지가 있는 질문으로 남아 있습니다. 그의 이전 협력자 Stan Lee와 최근 Marvel의 현재 소유주인 Disney가 제공한 기업의 hagiography보다 계속되는 것은 인정할 것입니다. 하지만 커비 중심의 컨셉을 가장 직접적으로 다루는 영화들조차 토르 그리고 흑표범 그리고 소위 DC의 Snyderverse의 제4세계 요소는 왕의 만화와 모양과 느낌이 거의 다릅니다. 실제로, 슈퍼히어로 만화 분야에서 수년을 보낸 경험을 통해 많은 현대 독자들이 해당 장르의 현재 실무자들에 비해 커비의 만화를 시대에 뒤떨어지고 심지어 서투른 것으로 본다는 사실을 배웠습니다.
현재 실무자들의 기술과 비교할 때 낡고 심지어 서투른 것으로 여겨지는 것이 또 무엇인지 아십니까? 물리적 세트. 실제 의상. 포스트를 통하지 않고 세트장에서 색상과 조명을 설정합니다. 이전 시대와 관련된 미학을 되살립니다.
바비 , 다시 말해서. 그 모든 것 바비 그랬지만, 마블 시네마틱 유니버스의 설립과 수많은 복제품과 모조품의 출현으로 인해 풀려난 15년 된 CGI 슬롭의 흐름에 맞서 상류로 헤엄쳐 나가야 했습니다. 말하는 것이 타당하다고 생각합니다 이것은 효과가 있었습니다 바비 , 아니요?
그리고 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)의 페이즈 6(Phase Six)은 우연히도 발생했습니다. 킥오프 예정 Jack Kirby가 공동으로 만든 슈퍼 히어로 팀과 함께 — 그만큼 Jack Kirby는 TV 베테랑 Matt Shakman이 이끄는 영화를 통해 Fantastic Four라고 불리는 슈퍼 히어로 팀을 공동 제작했습니다. 제가 커비처럼 들릴까봐 여기에 그림을 그려야 합니까?
앞으로 거의 2년 정도 남았으니 환상적인 네 영화 스튜디오가 작가와 배우에 대한 비용 지불 및 대우를 공정하게 거부하여 제작 및 개봉 일정 전반에 걸쳐 지연이 발생하기 때문에 데뷔가 예정되어 있으며 더 길어질 가능성이 높습니다. Marvel 혼쵸 Kevin Feige와 회사는 컴퓨터 생성을 재조정할 수 있는 완벽한 기회를 얻었습니다. 대담하고, 양식화되고, 실체적인 모습에 접근하는 무언가에 빠져보세요. 바비 . 그리고 그들은 Kirby 자신의 흉내낼 수 없는 감성, 즉 Kirby Krackle, 복잡한 공상 과학 기계, 대담한 후퇴 의상, Whedonesque에서 백만 마일 떨어진 곳에 존재하는 과격하고 웅장함을 활용함으로써 이를 수행할 수 있습니다. 저것 그냥 아무렇지도 않게 일어났어요.
이것은 슈퍼 히어로 세계에서 전례가 없는 일이 아닙니다. 윌리엄 도지어(William Dozier)와 로렌조 J. 셈플(Lorenzo J. Semple)이 사랑하는 1960년대 배트맨 TV 시리즈와 그에 수반되는 장편 영화는 캠프와 팝아트 기법을 사용하여 가능한 한 감동적인 만화책에 가까운 작품을 만들었습니다. 리처드 도너의 슈퍼맨 크리스토퍼 리브가 맨 오브 스틸과 그의 또 다른 자아인 클라크 켄트 역을 맡아 화려한 연기를 펼치는 동시에 지나간 모험과 로맨스 스토리텔링 시대로 의도적으로 회귀하는 선명하고 다채로운 슈퍼히어로 액션을 창조하려는 열정에 힘입어 치솟습니다. 팀 버튼(Tim Burton)과 안톤 퍼스트(Anton Furst)는 1989년대에 사람이 사는 고딕 도시 풍경을 창조했습니다. 배트맨 Frank Miller 그래픽 소설의 페이지에서 찢어진 것처럼 보였습니다. 이러한 접근 방식은 Burton 자신의 훨씬 더 양식화된 예술적 승리로 이어졌습니다. 배트맨 리턴즈 워렌 비티(Warren Beatty)의 코믹한 색상 실험 딕 트레이시 브루스 팀(Bruce Timm)과 폴 디니(Paul Dini)에게 뉴블랙 만화 배트맨: 애니메이션 시리즈 .
최근에 언급할 만한 선례도 있습니다. 스피드 레이서 실패작이자 일종의 미학적 막다른 골목이었을지 모르지만, Wachowski Sisters가 제작 과정에서 사용한 초현실주의와 선정적인 색상은 Gerwig가 Mattel의 여주인공에게 한 일에 틀림없는 영향을 미쳤습니다. 올해만 해도 Jeff Rowe와 Seth Rogen의 십대 돌연변이 닌자 거북이: 돌연변이 대혼란 그리고 속편 영화 스파이더맨: 스파이더버스 건너편 (Joaquim Dos Santos, Kemp Powers 및 Justin K. Thompson 감독, 공동 작가 및 공동 제작자인 Christopher Miller 및 Phil Lord와 협력)은 독특한 시각적 시그니처를 통해 슈퍼 히어로 이야기에 대한 갈망이 있음을 입증했습니다. 더 아날로그적이고, 더 다채로운 형태의 만화와 애니메이션이 현실이 되었습니다.
Marvel이 실험에서 잃을 것이 많지는 않습니다. 다음 중 어느 것도 네 현재까지 개봉된 판타스틱 4 장편영화는 결코 당황스럽지 않은 것으로 평가된다. 커비의 아들 닐은 디즈니가 회사를 인수하고 출판사의 악명 높은 트럼프를 사랑하는 CEO 아이작 펄머터가 감독한 수년간의 법적 갈등을 끝낸 후 마블과의 거래로 한때 달래졌습니다. 불안한 그 유령이 출시된 이후로 스탠 리 다큐멘터리; 그들의 가장의 시각적, 스토리텔링 천재에게 적절한 경의를 표하는 것은 중요한 관계를 해결하는 데 큰 도움이 될 것입니다. (실제로 그 사람에게 마땅한 신용과 법적 인정을 제공하는 한은 아니지만 어쨌든 그것은 뭔가가 될 것입니다.) 그리고 복고풍 생산 기술과 전체적인 모습부터 마침내 Kirby에게 꽃을 주는 것까지 이 접근 방식에 관한 모든 것(단, 공식 역사적 기록에 대한 실질적인 조정과 함께) MCU 스타일에 오랫동안 지쳐있던 비평가들을 사로잡을 것입니다.
사진: ©Warner Bros/Courtesy Everett Collection
하지만 결론은 바비 . 바비 는 독특하고 위험을 감수하는 시각적 감성과 전통적인 영화 마술을 결합하여 보편적으로 알려진 어린이 캐릭터를 각색함으로써 수십억 달러 규모의 비즈니스를 할 수 있다는 증거입니다. 당신의 Ant-Men과 Blue Beetles는 그런 종류의 예술적, 미적 자신감과 경쟁하기를 바랄 수 없으며 실제로는 그렇지 않았습니다. 환상적인 네 마블과 일반적으로 슈퍼 히어로 장르에 밝은 일과 옳은 일을 모두 할 수 있는 기회를 제공합니다. 즉, 카메라와 작업대 뒤에 있는 남성과 여성의 예술적 공헌을 기리는 시각적으로 독특하고 놀라운 영화를 만들 수 있는 기회입니다. 그 중 가장 중요한 사람은 커비 자신, 그만큼 그 사람이 없었다면 슈퍼히어로 붐 전체가 가능하지 않았을 것입니다. 그의 독특한 미학을 바탕으로 영화를 만드는 것은 소위 만화의 왕이라고 불리는 그가 오랫동안 받아온 현금과 신용은 아닐지라도 찬사가 될 것입니다.
메이시 데이 퍼레이드 시간
Shakman이 이러한 접근 방식을 취하고 있다는 소문이 있습니다. 환상적인 네 현재 2025년 개봉 예정인 영화는 여기에 설명된 비전과 크게 다르지 않습니다. 시간이 지남에 따라 진화하는 관객 선호도에 관한 벽의 글이 그 뒤에 있는 벽돌을 완전히 지워버릴 위험이 있으므로 영화는 죽어가는 슈퍼히어로 장르에 실제로 필요한 것에 더욱 가까워질 수 있습니다. 바비 자기 자신의. Greta Gerwig와 Jack King Kirby가 앞으로 나아갈 길을 제시했습니다. 마블과 헐리우드 스튜디오 전반이 거대한 슈퍼히어로 부츠를 신고 하이힐을 신고 핑크색 발자취를 따라갈 용기를 가질 수 있을까요?
(이 작품은 2023년 WGA 및 SAG-AFTRA 파업 중에 작성되었습니다. 현재 파업 중인 작가와 배우의 노동이 없었다면 여기에서 다루는 영화와 쇼는 존재하지 않았을 것입니다.)
션 T. 콜린스( @theseantcollins ) TV에 관해 글을 씁니다. 구르는 돌 , 무자비한 사람 , 뉴욕 타임즈 , 그리고 그를 가질 수 있는 곳이라면 어디든지 , 정말. 그와 그의 가족은 롱아일랜드에 살고 있습니다.