경고 :이 인터뷰에는 사랑과 괴물 스포일러. 영화를 볼 때까지 저장하십시오.
사랑과 괴물 — 오늘 주문형으로 개봉 한 Dylan O’Brien이 출연 한 새로운 포스트 묵시록 어드벤처 영화는 필연적으로 2009 년과 비교 될 것입니다. 좀비 랜드 . 그건 나쁜 일이 아닙니다. 좀비 랜드 비평가들과 청중들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 그러나 사랑과 괴물 감독 Michael Matthews는 오히려 비교에서 멀어 질 것입니다.
좀비 랜드 그는 가상 인터뷰에서 에게 말했다. [ 사랑과 괴물 ] 유머는 있지만 조금 더 마음이 있습니다. 대신 그는 인용한다 우리의 마지막 중요한 영감으로. (비디오 게임을 해본 사람이라면 O’Brien의 캐릭터 인 Joel Dawson이 티 그는 우리의 마지막 조엘 밀러.)
에 사랑과 괴물 -Brian Duffield와 Matthew Robinson이 작성하고 Shawn Levy와 Dan Cohen이 제작 한 Joel은 지하 벙커에 갇힌 20 대입니다. 대재앙은 16 살 때 거대하고 돌연변이 된 곤충과 개구리의 형태로 나타났습니다.하지만 Joel은 지난 7 년 동안 여자 친구 (Jessica Henwick)와 헤어졌다는 사실에 더 관심이 많습니다. 그녀가 80 마일 떨어진 다른 벙커에 있다는 사실을 알게 된 그는 그녀와 함께하기 위해 수면을 위험에 빠뜨리기로 결정합니다. 도중에 그는 괴물, 친구 (Ariana Greenblatt와 Michael Rooker가 연기), 세계에서 가장 위대한 개를 만납니다. 결정자는 매튜스에게 세상의 종말을 만들고, 개를 쓰다듬 지 않으려 고 노력하며, 사랑과 괴물 계속.
결정자 : Dylan O’Brien과 Joel로 일하는 것에 대해 알려주세요. 그는 정말로이 영화의 모든 장면에 있습니다.
마이클 매튜스 : Dylan은 전체 영화를 전달합니다. Dylan을 처음 만났을 때 가장 먼저 이야기 한 것은 공연에 대한 정직함을 찾고 우리가 함께 일하는 방식을 제한하지 않으려 고 노력하는 것이 었습니다. 정직하고 재미있게 느껴지는 순간에 무언가를 찾을 수 있도록 약간의 공간을 남겨 두는 것이 정말 중요했습니다. Joel Dawson이 현장에있는 것은 가장 중요한 것 중 하나 인 것처럼 느꼈습니다. 그리고 우리는 그가 10 대 후반부터 7 년 동안 벙커에 갇혀 있었다는이 아이디어에 대해 논의했습니다. 그는 당신의 중요한 성장 단계를 많이 잃었습니다. 사회적으로 그는 기절했습니다. 우리는 그것을 발견하고 싶었습니다. 그는 지금 24 살이지만 어떤면에서는 여전히 16 살입니다. 그는 많은 것을 경험하지 않았습니다. 거기에는 순수함과 어색함이 있습니다. 꽤 매력적이었던 약간 미개발 된 것.
오늘 밤 Cma 시상식이 몇 시입니까?
Boy the dog와 함께 일하는 것에 대해 말해주세요. 인간 배우와 작업하는 것과는 조금 다른 것 같아요.
개와 함께 일하는 것은 정말 까다 롭습니다. 당신은 그날 물건을 얻거나 얻지 못할 것입니다. 하지만 일정이 빡빡하고 영화를 만들기가 어렵습니다. 이 개가 필요한 것을 정확히 얻기 위해 의사 소통 할 수있는 것이라고 생각할 수는 없습니다. 정말 까다로 웠습니다. 동시에 우리는 최고의 트레이너와 우리가 상상할 수 있었던 최고의 개를 얻었습니다.
얼마나 많은 개가 Boy를 했습니까?
실제로는 두 명뿐이었습니다. Hero가 있었고 Dodge가있었습니다. Dodge는 좀 더 유순하고 좀 더 편안했습니다. 그가 조용히 있거나 일에 지나치게 흥분하지 않는 장면이 있다면 일반적으로 Dodge였습니다. 또한 Dodge는 물에 들어가는 것을 선호했습니다. 영웅은 영화의 80 %에 속한다고 생각합니다. 그는 매우 똑똑하고 모든 것에 대해 매우 흥분했습니다. 그와 Dylan은 전체 과정에서 가장 친한 친구였습니다. 정말 굉장했습니다. 우리는 종종 Dylan이 Hero와 플레이하기를 원했기 때문에 테이크를 얻거나 작업을 수행하는 데 어려움을 겪었습니다. 그래서 내가했다! 트레이너가 감독으로서 개와 너무 많은 관계를 갖기 시작하면 그가 장면을 찍는 동안 당신을 바라 볼 것입니다. 그는 나중에 당신에게 달려 가서 놀고 싶어 할 것입니다. 선택해야합니다. 개와 친구가 될 건가요, 아니면 영화에서 개가 연기하게 할 건가요? 나는 마치, 아, 젠장. 좋아, 나는 소년과 함께 즐거운 사람이 될 수 없다.
사진 : Jasin Boland
[스포일러 경고 : 아직 영화를 보지 않았다면이 질문을 건너 뛰세요!] 저는 매우 안도했으며 다른 사람들도이 영화에서 개가 죽지 않을 것이라고 확신합니다. 그런 일이 일어난 버전이 있었나요? 아니면 개를 살리는 것이 중요합니까?
아니요, [그가 죽은 버전]이 없었습니다. 나는 당신이 그것의 진정한 위험과 그 잠재력, 그리고 그 관계가 두 사람 모두에게 얼마나 중요한지 느꼈던 순간을 갖는 것이 중요하다고 생각합니다. 하지만 예, 요점이 없었습니다. 마치 ... 왜 그럴까요? 우리는 그들에게 너무 많은 관심을 가지고 있습니다. 옳은 행동이 아닐 것 같았습니다. 하지만 아직 시청하지 않은 사람들을 위해 그것을 망칠 수는 없습니다!
나는 벙커의 초기 장면과 그것이 불러 일으킨 발견 된 가족의 느낌을 좋아합니다. 그 세트를 어떻게 디자인 했나요?
글쎄요, 시작점으로 저는 제가 열렬한 팬이고 항상 그랬던 누군가와 함께 작업했습니다. Peter Jackson과 함께 많은 영화를 작업 한 Dan Hennah입니다. 그는 또한했다 토르 : 라그나로크. 나는 몇 년 전 DVD에서 그의 비하인드 씬을 보면서 그를 매우 열렬히 팬이었습니다. 반지의 제왕 . 그는 무언가를 만드는 실용성에 대한 훌륭한 통찰력을 가지고 있었고 실제로 그것을 실현 한 아이디어를 디자인했습니다. 정말 중요한 것은 가족이라는 생각이었습니다. 살아남아 그곳에서 자신을 발견 한 사람들의 불일치가 있습니다. 대부분은 가까운 친구 나 가족이 없습니다. 이 사람들 한 사람 한 사람은 서로 다른 개인이지만 공간을 작동시키고 서로에 대한 사랑을 찾아야했습니다. 이것이 제가 영화에 대해 좋아하는 또 다른 점입니다. 음조가 이상하지 않습니다. 그것은 운명이 아닙니다. 대부분의 사람들이 쫓겨나고 모두가 절망하고 세상이 끝났을 때 사람들은 서로에게서 빼앗 으려고하지 않습니다. 그들은 거의 사회를 더 중요하게 생각합니다. 주변에 사람이 많지 않다는 사실을 아는 것이 진정한 가치가 있기 때문에 인류는 더욱 중요해집니다. 혼자가 아니라 실제 다른 사람이있는 것이 굉장합니다.
그리고 벙커 너머의 종말 이후 세계-어떻게 그것을 만들었습니까?
영화가 무성하고 무성하게 느껴지도록 전체적인 색조 접근 방식으로 시작되었습니다. 자연은 우리가 사라질 때 계속됩니다. 우리는 동굴과 지하에서 살아야합니다. 우리는 지구 전체에 큰 영향을 미치지 않기 때문에 모든 것이 성장합니다. 어두워 지거나 건조하고 먼지가 쌓이거나 서리와 얼어 붙는 묵시적인 영화처럼 느껴지기보다는 세상이 계속되는 것이 멋지다고 생각했습니다. 삶이 더 생생합니다. 호주에서 이러한 위치를 찾는 것이 중요했고 우리는 놀라운 위치 스카우트를 가졌습니다. 우리의 라인 프로듀서 인 John Starke는 우리가 가진 것을 최대한 활용할 수 있도록 도와주었습니다. 인위적으로 너무 많이 씹을 필요가 없도록했습니다. 그것은 제게 큰 일 중 하나였습니다. 너무 광택이 나거나 너무 인위적인 느낌이 드는 것을 원하지 않았습니다. 나는 그것이 실제 여행과 실제 모험처럼 느껴지기를 원했습니다. 그가 흙 속에있을 때 마치 흙 속에있는 것처럼 느껴집니다. 블루 스크린과 스튜디오라는 느낌이들 때와는 반대로.
우리는 어떤 일도 할 수있는 엄청난 예산이 없었습니다. 우리가 원하는 것은 무엇입니까? 무엇이든합시다. 정말 흥미로운 장소를 많이 찾았습니다. 우리는 초목을 추가하고 자라며 덩굴과 나무와 물건을 그 안에 넣어 더 자란 느낌이 들었습니다. 그 중 상당수가 시각 효과입니다. 제가 좋아하는 또 다른 부분은이 냉혈 생물의 서식지라는 생각입니다. 곤충과 사물은 이제 그들의 세계입니다. 알과 둥지, 그리고 그들이 환경을 변화시킨 방식은 곤충과 양서류의 더 큰 버전을 반영합니다.
사진 : Jasin Boland
나 좀있어 좀비 랜드 이 영화의 분위기, 특히 Minnow와 Clyde의 캐릭터와 함께. 그것이 당신에게 얼마나 영감을 주었습니까?
솔직히 말해서 그건 아니 었어요 우리의 마지막 실제로 저에게 꽤 영감을주는 게임이었습니다. 세상, 그리고 더 많은 정직. 완전히 유사점이 있지만 좀비 랜드, 나는 기분이 좀비 랜드 좀 더 강렬하고 유머와 개그의 강렬함이 더 강합니다. 우리에게는 항상 더 고전적인 모험을 만들려고 노력했습니다. 유머는 있지만 좀 더 마음이 있고 좀 더 정직합니다. 조금 느립니다. 사람들이 영화를 보면 예상했던 것보다 좀 더 본질과 마음이있는 것 같아요. 이 불안하고 무장 한 녀석이 장르 영화에 소녀를 데려가는 영화는 많지 않아요. 좀비 랜드 겹칩니다. 하지만 솔직히 그렇게 많이 생각하지 않았습니다. 내가 말했듯이 우리의 마지막 은 시각적으로나 음색 적으로나 나에게 좀 더 많은 영감을주었습니다. 겉 모습이 있습니다. 스토리 아이디어 나 캐릭터 아이디어가 아니라 일부 세계입니다. 사실, 작은 이스터 에그 : Joel의 티셔츠는 경의를 표했습니다. 그는 방금 선셋 셔츠를 입고 있고, 메인, 어린 소녀 캐릭터는 우리의 마지막 그녀의 셔츠에 비슷한 것이 있습니다.
옐로스톤 위의 워커에게 무슨 일이
[스포일러 경고 : 아직 영화를 보지 않았다면이 질문을 건너 뛰세요!] 로맨스에 대해 말하면 Joel이 Aimee에 대해 기대하는 바가별로 나오지 않는 것이 상쾌합니다. 하지만 그들은 키스를합니다! 그 키스는 무엇을 의미합니까?
두 사람의 성장에 불과합니다. Joel은 자신이 많은 일을 겪었고 서로에게 관심이 있다는 것을 알 정도로 자신에게 편안하고 자신감이 생겼습니다. 그는 여기까지왔다. 끝에서 그녀의 관점에서 그가 처음 도착했을 때부터 한 블록을 지나가고 있다는 느낌을 볼 수 있습니다. 너무 많은 대답을하고 싶지 않아요. 청중이 느끼는 감정이기 때문입니다. 그러나 그것은 단지 '그들의 관계에있어 어려운 끝이 아닙니다. 그것은 또한 말하지 않습니다. 이제 그들은 서로를 다시 만나게됩니다. 그리고 그것은 계속 될 것입니다. 그것은 단지 조금 더 상호 성장하는 것입니다. Joel은 낭만적 인 이상 주의적 관점을 가졌습니다. 그는 7 년 안에 누군가가 변할 수 있다는 사실에 대해 생각조차하지 않았습니다. 그녀는 그보다 훨씬 더 많이 자랐습니다. 마치 그가 아직 어렸을 때처럼 그녀는 여전히 현실을 좀 더 다루고 있습니다. 책임감. 그것은 상당한 모닝콜입니다. 그리고 우리는 그녀가 단지 다른 남자에게 관심을 가져서 속임수를 사용하는 것을 원하지 않았습니다. 모든 것이 항상 쉽고 행복한 결말은 아닙니다.
속편을위한 여지가있는 것처럼 느껴집니다. 다음에 대한 아이디어를 생각해 보셨습니까? 사랑과 괴물 2 ? 그것에 대해 진지한 논의가 있었습니까?
그것에 대해 몇 가지 논의가있었습니다. 몇 가지 흥미로운 아이디어가 있습니다. 그러나 우리는 이것에 초점을 맞추 었습니다. 프랜차이즈를 시작하려면 어떻게해야합니까?의 접근 방식이 아닙니다. 정말 멋진 영화를 만들자! 그런 다음 반응이 무엇인지, 어떻게 작용하는지 살펴보고 그 세계가 어디로 갈 수 있는지에 대한 흥미로운 방법에 대해 생각해 보겠습니다. 저와 Dylan에게 그것은 매우 중요한 일이었습니다.이 영화를 프랜차이즈 시작 영화로 시각화하려고하지 않았습니다. 그것은 정말로 청중에게 달려 있습니다.
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