장수는 가요계에 있는 소수의 예술가들에게 축복이며 대중의 의식 속에 남아 있을 수 있는 사람들이 항상 노래라는 매개체를 통해 장수하는 것은 아닐 수도 있습니다. 수 세대 동안 우리가 가장 좋아하는 출연자들은 은색, 플라즈마, LED 또는 강화 유리와 같이 스크린에 완전히 몰입된 배우로 또는 카메오 출연으로 자신의 길을 찾았습니다. 그러나 때로는 음악가로서 좋아했던 사람이 스튜디오에서 여러 테이크를 위해 스튜디오에서 사운드 체크를 교환하는 것을 보기 위해 루프에 던져질 수 있습니다.
그래서 우리는 R&B 역사상 가장 위대한 전설 중 하나가 새로운 Tubi 영화를 위해 카메라 앞에서 또 다른 전환을 하고 있다는 소식을 들었을 때, 하워드 하이 , 즐거운 놀라움이었습니다. 글쎄, 적어도 지금까지 가장 부드러운 히트 메이커 중 한 명인 Keith Sweat를 인터뷰하는 것이 그의 버킷리스트에 있을 것이라는 것을 전혀 몰랐던 이 서기에게는.
비록 당신이 스웨트가 무엇을 말하고 있는지 완전히 이해하기에는 너무 어렸지만, 당신은 확실히 나이가 들었을 때 그 분위기를 느꼈을 것입니다. I'll Give All My Love To You에서 Twisted에 이르기까지, Sweat는 R&B의 새로운 잭 스윙 시대에 우뚝 솟은 인물이었고, 그의 작품(섹슈얼리티, 로맨스, 비탄, 스타일의 모음)은 오늘날에도 계속 영향을 미치고 있습니다. 소리. 그리고 다른 무대에 발을 담그던 이전 세대의 음악가들처럼 TV나 영화에서 Sweat를 보면 항상 그의 히트곡을 개인 사운드트랙의 일부로 유지하는 사람들에게 그 감정을 떠올리게 됩니다.
하워드 하이 , 크리스토퍼 B. 스톡스(Christopher B. Stokes) 감독도 다르지 않아야 합니다. 2020년 동명의 미니시리즈를 원작으로 하는 이 영화는 문을 닫을 위기에 처한 성적이 저조한 학교에 관한 것입니다. 그러나 재능있는 공연 예술 프로그램 덕분에 학교는 생존을 위해 싸울 수 있습니다.
RFCB는 자신의 역할보다 훨씬 더 많은 것에 대해 Sweat와 이야기하는 기쁨을 누렸습니다. 하워드 하이 , 그러나 영화에 대한 그의 참여에 대한 논의는 그 자체로 빛을 발하고 있었습니다. 오랜 기간 아티스트로 활동 중인 그는 월스트리트를 떠나 음악을 만들고, 후배 가수들에 대한 멘토링, 코로나 시대 순회 공연, 2022년 주류 R&B의 모습에 대해 이야기했다.
: 이 모든 시간이 지난 후, 누군가를 사랑하는 옳고 그른 방법을 알아낸 적이 있습니까?
KEITH SWEAT: 아직 알아내려고 노력 중입니다. [웃음]
어떻게 엮이게 되었나요? 하워드 하이 ? 마이크가 아닌 카메라 앞에 서는 이유는 무엇인가요?
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화면 앞에서 꽤 많은 일을 했습니다. 나온지 얼마 안된 이 영화를 만들었는데, 돈의 사랑을 위해 , Katt Williams 및 Keri Hilson과 함께. 나는 카메라 앞에서 꽤 많은 일을 했습니다. 뉴 잭 시티 . 나는 몇 가지 쇼를 했다 남자 이름 그리고 와얀 형제 그리고 그런 종류의 것들, 그래서 그것은 약간의 연기, 재미있는 팁이었습니다.
저는 Marques Houston과 Chris Stokes와 함께 하기 때문에 참여하게 되었습니다. 그때쯤 이미 서로를 알고 있었다는 것을 바탕으로 Immature의 곡을 만들고 작곡했다. 그는 내가 최근에 영화나 그런 것들을 제작하는 임원이라는 것을 알고 있기 때문입니다. 나는 그가 하고 있었다는 것을 알고 있다 하워드 하이 그래서 우리는 서로 연결하기로 결정했습니다.
음악 사업에서 나는 그가 우리가 겪었던 음악 상황에서 벗어나는 것을 알고 있습니다. 함께 모여 영화를 찍기로 했다. 기본적으로 그렇게 되었습니다. 그는 저를 불렀고 저는 그것이 멘토링이라는 것을 알고 완벽하게 그 역할에 적합했습니다. 내가 지금 하는 모든 젊은 행위들과 함께 한 일. 저를 OG로 보는데 제 영상에 와주셨으면 합니다. 이 질문을 드리고 싶습니다. 나는 이것을 알고 싶다. 그래서, 그것은 거의 같은 것입니다.
70년대 후반에 믿음의 도약을 하며 긴 음악 경력을 시작하기 전에 당신이 월스트리트의 사람이라고 생각하는 것은 매혹적이었습니다. 내가 월스트리트에서 돈을 벌 수 있다고 말하게 만든 이유는 무엇인가요?
부족하다고 할 수는 없었다. 나의 욕망, 나의 열정은 음악을 하는 것이었다. 우리 모두는 우리가 인생에서 원하는 것과 인생에서 어떻게 뛰어나고 싶은지에 대한 각자의 욕망과 꿈을 가지고 있습니다. 그것이 우리를 정말 행복하게 만드는 것입니다. 나는 항상 음악에 빠져 있었다. 나는 O'Jays, Norman Connors의 노래를 들으며 자랐습니다. 쿨 앤 갱, 라이오넬 리치, 케니 로저스. 기회가 되면 당연히 뛰어들 생각이었다. 일이 작동하지 않을 경우에 대비해야 하는 것이 항상 있기 때문에 100% 모두 뛰어들지는 않을 것입니다. 나는 그것으로 정말 좋은 생활을 할 수 있다는 것을 깨달았습니다.
돈을 생각해서가 아니라 음악을 즐기고 음악에 대한 열정 때문에 더 그랬다. 더 많은 것을 할 수 있고 사람들이 내가 하는 것처럼 노래를 좋아할 것입니다. 그것이 내가 그것을 전심으로 나아가기로 결정한 이유입니다.
더 많은 틈새 시장과 더 많은 콘센트가 있는(또는 무시해야 할) 오늘날 두 음악 산업의 위치를 고려할 때 지금 그 도약을 할 수 있었다고 생각하십니까?
할 수 있었다고 생각합니다. 왜요? 버틸 수 있다는 것은 처음에 나올 수 있는 것과 같기 때문이다. 나가서 버티지 못한 사람들이 많이 있습니다. 내 직업 윤리는 너무 좋아서 내가 사랑하는 게임에서 그것을 만들 수 있는 방법을 항상 찾으려고 노력하고 있습니다.
계속해서 자신을 재창조하는 사람들이 있습니다. 그들은 스스로를 재창조하여 관련성이 있게 만듭니다. 저에게는 젊고 나이 많은 사람들이 저를 괴롭히기 때문에 제가 하기가 매우 쉬운 것 같습니다. 잡을 때와 접을 때만 알면 됩니다. [웃음] 모든 것이 모두를 위한 것은 아니다. 모두가 모든 것을 위한 것은 아닙니다. 그것이 당신을 위한 때와 당신을 위한 것이 아닐 때를 알아야 합니다.
R&B는 지난 몇 년 동안 상당히 변화했습니다. 2022년 이 시점에서 장르가 어디에 있으며 왜 아티스트가 당신과 같은 찬사를 받지 못하는지에 대해 어떻게 생각하십니까? 지금 업계를 어디에서 보십니까?
비디오 형식이 변경되어 아티스트가 내 수준에 도달하지 않습니다. 예전에 제가 음반을 냈다면 그냥 성인과 동시대 음반이 아니었어요. 지금은 내가 커밍아웃했을 때보다 훨씬 더 음악을 분류했다. 내가 Make It Last Forever를 떨어뜨렸을 때, Warner에서는 팝 1위인 10위 안에 들 수 있었습니다. 음악은 다음과 같이 분류되지 않았습니다. 이것은 흑인 아티스트입니다. 그는 알앤비다. 음악은 음악일 뿐이었다. 이제 모든 것이 자신만의 공간을 갖게 되었습니다. 알앤비를 좋아하고 힙합을 하던 시절에는 따로따로 있었다. 힙합 차트도 있었고 R&B 차트도 있었습니다. 힙합과 알앤비를 합치면 같은 차트에 있다. 그래서 예술가들이 만들기가 더 어렵다. 저처럼 다 뭉쳐지지 않아서 쉬웠어요.
요즘 누구를 확인합니까? 당신의 관심을 정말로 끄는 사람들은 누구입니까?
꽤 많은 사람들의 말을 듣습니다. 나는 모든 이름에 익숙하지 않습니다. 물론, 당신은 주요 인물인 Chris Browns를 알고 있습니다. 꽤 많은 사람들입니다. 나는 모든 사람의 말을 듣습니다. 음악적으로 무엇을 다루고 있는지 알기 위해서는 다양한 장르의 음악을 들어야 하기 때문에 중요하지 않습니다.
오늘날 게임에서 돌파를 시도하는 사람으로서 멘토링이 어떻게 작동하는지 보는 것은 흥미로울 것입니다. 당신은 OG이고 다양한 뮤지션과 작업했고 90년대와 2000년대에 우리가 사랑하는 많은 사람들을 발견했습니다. 아티스트 멘토링은 어떻게 하나요?
나는 누구에게나 글을 쓸 수 있다. 나는 거리 출신이기 때문에 어떤 형태의 음악이든 쓸 수 있다. 무엇이든 쓸 수 있습니다. 음악이 변경되었습니다. 이제 모든 음악이 더 직접적이기 때문에 이해할 수 있습니다. 옛날에는 어떤 말을 해도 어떤 말을 할 수 없었습니다. 라디오에서 재생할 수 있는 방식으로 설정해야 했습니다. 이제 모든 것이 너무 직접적이고 무뚝뚝합니다. 우리가 말하는 방식과 크게 다르지 않습니다. [웃음] 누군가에게 화를 내면 그 말을 다 듣게 된다. 지금은 기록에 있는 모든 것을 말할 수 있습니다. 사람들이 더 직접적일 수 있도록 이제서야 변경되었습니다.
가사가 바뀌면서 얻은 것도, 잃은 것도 있는 것 같나요? 소리가 어떻게 바뀌었습니까?
특정 단어는 괜찮지만 (모든 문장에 포함되지는 않음) 모든 문장이 가지고 있는 문제입니다.
당신이 이 영화에 참여하기로 결정했을 때, 전국에 얼마나 많은 학교가 음악이나 미술 프로그램을 유지하기 위해 고군분투하거나 유지하려고 애쓰고 있는지에 대한 줄거리가 당신에게 반향을 일으켰습니까?
그것이 바로 지금 대부분의 학교에서 일어나고 있는 일을 언급하기 때문에 이 영화가 좋은 이유라고 생각합니다. 그들은 예술 프로그램이나 아이들이 학교에서 더 많은 것을 얻을 수 있도록 해줄 돈이 없습니다. 그래서인지 이 영화의 스토리가 의미심장하다.
좋은 점은 사람들이 이것을 보고 격려할 수 있다는 것입니다. 그것은 사람들에게 우리가 그것에 대해 뭔가를 해야 한다는 느낌을 줄 수 있습니다. 대부분의 이 어린 아이들이 미친 척 하는 이유는 의지할 것이 없기 때문입니다. 가게를 털지 않으려면 석방이 필요합니다. 그들은 콘센트가 필요하지만 콘센트가 없습니다. 콘센트가 없으면 미쳐가는 것 외에는 무엇을 할 것입니까? 삶이 어떤지 알다시피 그들은 계속 집중할 수 있는 무언가가 필요합니다. 그들은 손에 너무 많은 시간이 있습니다. 손에 시간이 너무 많으면 문제가 발생합니다.
이 역할에 발을 들인 기분은 어땠나요?
이전에 해본 적이 있기 때문에 제 2의 천성과 같습니다. 나에게 연기는 무대에서 노래를 부르는 것과 다르지 않다. 지금 말하면 연기하고, 말하는 거야. 무대에 설 때는 여전히 무대 위에 있고 여전히 어떤 역할, 어떤 역할을 해야 한다. 내가 노래를 부를 때도 내가 부르는 것에 관심을 갖게 해야 한다. 무대에 서는 동안에도 사람들과 소통해야 해요. 연기할 때 당신을 보고 있는 사람을 끌어들이고 그들이 당신이 그 역할을 하는 사람이라고 믿게 해야 합니다. 이것이 실제로 일어나고 있다고 믿게 하십시오.
내가 노래를 부르는 것과 별반 다르지 않고 감정을 넣지 않으면 아무 소용이 없다. 정말 감정과 느낌으로 노래에 임팩트를 해야 합니다.
팬데믹 상황에서 이 모든 작업, 특히 투어링을 어떻게 하고 있습니까?
그것은 나에게 도전적이지 않았습니다. 코로나가 닥쳤을 때, 나는 항상 여행 중이기 때문에 필요한 휴식이 필요했습니다. 지금은 여전히 투어를 하고 있는데, 여전히 투어를 하기 때문에 사람들이 하는 것만큼 나쁘지 않다. 상황이 나빠지면 우리는 그냥 집에 있습니다. 하지만 저는 어느 쪽이든 좋습니다. [웃음]
Jason Clinkscales는 창립자이자 편집장입니다. 전체 게임 , 그리고 그의 작업은 Awful Annuncing, The Week 및 Dime Magazine에 실렸습니다. 뉴욕시 출신인 그는 또한 텔레비전 네트워크와 광고 대행사에서 미디어 리서치 분석가였습니다.