아직 말하지 않은 비틀즈에 대해 할 말이 남아 있습니까? 그들의 모든 녹음 세션을 자세히 설명하는 백과사전 책에서 그들이 왜 욕을 하는지에 대한 클릭베이트 기사에 이르기까지, 사람들은 60년 전에 처음 현장에 등장한 이래로 그룹에 대해 이야기하고 생각하고 글을 써왔습니다. 이제 또 다른 비틀즈 영화와 함께 – Peter Jackson의 3부작 비틀즈: 돌아와 , 11월 24일 Disney+에서 초연 - 아마도 맨 처음인 1964년으로 가야 할 때일 것입니다. 힘든 하루의 밤 현재 HBO Max에서 스트리밍할 수 있습니다.
비틀즈가 촬영을 시작할 무렵 힘든 하루의 밤 1964년 3월에 그들은 이미 수많은 히트 싱글과 두 장의 앨범을 발표했고 역사적인 미국 출연을 했습니다. 에드 설리번 쇼 . 초기 추진력은 의도적으로 상업적인 것이었습니다. 즉, 사운드트랙과 앨범을 묶은 인기 있는 새 밴드의 빠른 현금화였습니다. 그러나 비틀즈 환경의 모든 것과 마찬가지로 이것이 저렴하거나 음악의 품질이 좋지 않다는 것을 의미하지는 않았습니다. 평소의 높은 기준보다 낮았습니다. 이 영화는 약 50만 달러의 저예산으로 촬영되었으며 텔레비전과 뮤지컬 코미디에서 시작하여 1965년에 연출을 맡게 된 영국에 거주하는 미국인 Richard Lester가 감독했습니다. 돕다!
팝 음악 역사상 가장 유명한 코드 중 하나인 A Hard Day's Night의 오프닝 기타 코드에서 그것은 즉각적인 소동입니다. 비틀즈는 어린 소녀들에게 쫓기고 있으며 영화 내내 반복되는 위험이 있습니다. 얼굴없는 비명을 지르는 여성 무리는 좀비 무리와 비슷합니다. 워킹 데드 , 사방에 도사리고 있는 만연한 위험. 그 옆에는 폴의 할아버지가 있고, 아일랜드 출신의 베테랑 배우 윌프리드 브램벨(Wilfrid Brambell)이 영화의 와일드 카드 역할을 하며 갈등과 그가 가는 곳마다 씨를 뿌리고 있습니다.
영화의 줄거리는 간단합니다. 비틀즈는 10대 소녀들의 열렬한 청중 앞에서 텔레비전에서 공연하기 위해 런던으로 여행합니다. 무엇이 잘못될 수 있습니까? 모든 것, 분명히. 젊은이들이 빙글빙글 돌아다니거나 영국 사회의 가식을 퍼뜨리는 코미디 장면 사이에서 비틀즈는 새 앨범과 최근 싱글의 노래에 립싱크를 합니다. 명백한 히트곡부터 링고의 버전인 I Want To Be Your Man, Lennon과 McCartney가 Rolling Stones에서 전당포로 부른 노래, George Harrison의 Don't Bother Me에 이르기까지 밴드 자료의 품질이 두드러집니다. 그러나 다른 많은 그룹의 최고 수치와 동일합니다.
밴드의 톡톡 튀는 유머 감각이 돋보인다. 아카데미 최우수 각본상 후보에 오른 Alun Owen의 대본에는 비틀즈가 그룹과 함께 다니는 동안 인터뷰에서 가져오거나 우연히 들은 단어가 포함되어 있습니다. 경력의 이 초기 단계에서도 20세에서 24세 사이의 4명의 노동계급 리버푸드리안은 영국 기득권의 거만함을 위한 시간이 거의 없었습니다. 그들은 제2차 세계 대전 참전 용사, 지식이 없는 패션 디자이너, 오만함이 쉽게 고개를 돌리는 텔레비전 제작자에게 다시 이야기합니다. 4명의 비틀즈 성격이 그들이 영원히 알려질 원형, 쾌활한 McCartney, 신랄한 Lennon, 난폭한 Harrison과 Ringo, 코믹한 슬픈 가방에 이미 얼마나 많이 설정되어 있는지는 놀랍습니다.
힘든 하루의 밤 기존 세계를 뒤집을 위기에 처한 젊은 밴드를 찾습니다. 그들이 항해하는 것으로 보이는 지형은 불가능할 정도로 형식적이고 답답하며 더 이상 존재하지 않습니다. 비틀즈는 대중 음악을 예술로 바꾸고 나이, 배경, 계급의 지배적인 질서에 저항할 새로운 세대를 구현함으로써 그것을 파괴했습니다. Lester의 감독은 카메라 워크와 원근법 사용에서도 마찬가지로 혁신적입니다. 누군가가 실시간으로 현대 뮤직 비디오(및 비디오 앨범)를 만드는 것을 보고 있습니다. 영화의 클라이맥스에서 비틀즈가 비명을 지르는 황홀한 10대 소녀들로 가득 찬 극장 앞에서 공연할 때 카메라는 무대 앞에서 군중 속으로 이동한 다음 밴드 뒤로 이동합니다. 그래서 우리는 그들이 무엇인지 봅니다. 봄. 영화를 본 십대가 그 순간에 로큰롤 밴드를 시작하고 싶어하지 않았다는 것은 상상하기 어렵습니다. 실제로 많은 사람들이 그랬습니다.
힘든 하루의 밤 기존 세계를 뒤집을 위기에 처한 젊은 밴드를 찾습니다. 그들이 항해하는 것으로 보이는 지형은 불가능할 정도로 형식적이고 답답하며 더 이상 존재하지 않습니다. 비틀즈는 대중 음악을 예술로 바꾸고 나이, 배경, 계급의 지배적인 질서에 저항할 새로운 세대를 구현함으로써 그것을 파괴했습니다.
영화는 밴드가 울버햄프턴에서 열리는 자정 공연을 위해 헬리콥터로 달려가는 것으로 끝납니다. 마지막으로 보이는 것은 하늘을 나는 헬리콥터입니다. 롤링 스톤즈의 1970년 영화와 똑같은 방식에 항상 놀랐습니다. 김미 쉼터 끝. 두 영화는 서로를 태양화한 이미지이다. 하나는 젊은 팝스타들의 화려한 삶에 대한 이상화된 픽션이다. 다른 하나는 1960년대의 죽음을 항해하는 풍화된 록 밴드에 관한 거친 다큐멘터리입니다. Stones의 변호사 Melvin Lawyer는 거의 Paul의 할아버지를 대신할 수 있습니다. 힘든 하루의 밤 비틀즈가 가능성의 세계로 날아가는 것으로 끝납니다. 김미 쉼터 실제 범죄 현장을 탈출하는 롤링 스톤즈로 끝납니다. 그때만 해도 세상은 이미 변해 있었다.
Benjamin H. Smith는 뉴욕을 기반으로 활동하는 작가, 프로듀서 및 음악가입니다. 트위터에서 그를 팔로우하세요: @BHSmithNYC .