2016년부터 피플 대 O.J. 심슨 , 잔인한 대중의 손에 부당한 대우를 받은 오해받은 문화적 인물에 대한 묘사가 영화와 텔레비전을 휩쓸고 있습니다. 앤드류 도미닉 금발 , 마릴린 먼로의 삶과 유산에 대한 표현주의적 해석은 언뜻 보기에 이 모델에 맞는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 라이언 머피가 쓴 문화 버전과 달리 이 영화는 단순히 문화가 그녀를 더럽혔다는 사실을 깨닫는 관객들을 아첨하기 위한 것이 아닙니다. 그리고 그는 그러한 뒤늦은 감사가 그녀의 시체에 대한 차가운 위안임을 분명히합니다.
금발 아나 드 아르마스의 헌신적인 연기를 통해 아이코닉한 금발의 폭탄의 초상화를 단순히 제공하는 데 만족하지 않습니다. 누구든지 Wikipedia 페이지를 읽어주기를 원하는 경우 흥미로운 주제에 대한 많은 다큐멘터리가 존재합니다. 이것은 David Lynch의 비참한 심리적 공포에 필적하는 헐리우드 기계에 대한 환상적인 모습입니다. 멀홀랜드 드라이브 . 진술보다 제안이 더 편하고 피할 수 없는 영상과 내러티브의 답답함을 통해 스타덤의 병을 전하는 영화다.
이 어두운 성인 테마는 얻은 성인 행위보다 훨씬 더 괴롭습니다. 금발 '일부 성적인 내용'에 대한 드문 NC-17 등급. MPAA의 등급은 Harvey Weinstein이 무료 홍보를 위해 등급 위원회와 반복적으로 전투를 벌인 것과 유사하게 구애된 논쟁과 비슷합니다. 영화의 섹슈얼리티 묘사는 마릴린이 직접 휘두르는 경우에도 자극을 주기 위한 것이 아닙니다. 그것은 주로 그녀가 업계에 들어오고 나올 때 그녀를 유지하는 데 사용되는 무딘 물리적 힘의 도구입니다.
Dominik은 이 추잡한 파이프라인이 사람들을 욕망의 자리 표시자로 바꾸는 방법의 렌즈를 통해 전체 영화를 필터링합니다. 남성이 지배하는 비즈니스는 남성이 아버지가 아닌 방탕에만 관심을 보이기 때문에 로스앤젤레스를 아버지의 황무지로 변모시킵니다. 마릴린의 시대부터 와인스타인의 무자비한 통치까지, 그리고 여전히 권력을 쥐고 있는 수많은 포식자들이 얼마나 변했는지 생각하는 것은 화면에 펼쳐지는 어떤 것만큼이나 두려운 일입니다.
이 착취적이고 착취적인 환경은 캘리포니아 주의 빈곤한 병동인 실제 Norma Jeane Mortensen을 씹어 삼키고 그녀를 초현실적인 화면 창조자인 Marilyn Monroe로 내뱉습니다. 그녀는 Lee Strasberg와 함께 Method 기법을 공부하고 훈련된 스피언으로 연기 경력을 쌓았지만 아무도 그녀의 금발 머리 아래에 있는 뇌에 관심을 갖지 않는다는 것을 알게 되었습니다. 도스토옙스키를 암시하는 것은 오디션에서 그녀를 거부하게 만든다. 나중에 마릴린의 남편이 될 극작가 아서 밀러(에이드리언 브로디)조차도 첫 대화에서 체호프를 인용하자 믿을 수 없다는 반응을 보입니다. 그녀는 배우를 위해 태어났지만 스타가 되기 위해 저주를 받았다.
고전 할리우드의 전성기에는 그녀의 영리함과 섹슈얼리티를 조화시킬 방법이 없었습니다. 그래서 대부분의 권력자들은 그녀의 이미지를 만들면서 전자를 무시하고 후자를 두 배로 줄이는 쪽을 선택했습니다. 마릴린 먼로에 대한 Ana de Armas의 특성이 존재하는 것은 사람과 페르소나 사이의 이 넓은 틈에 있습니다. 그녀는 그녀가 도망칠 수 있는 것은 많고 도망칠 수 있는 것은 거의 없는 영원한 현재 시제에 끔찍하게 갇혀 있습니다. 그녀는 미혼모 Gladys(Julianne Nicholson)에게 학대를 받은 충격적인 과거로 돌아가는 데 관심이 없으며, 아이를 낳음으로써 미래를 만들려는 그녀의 모든 시도는 좌절됩니다.
산업계의 눈부신 빛이 그녀를 점점 더 흉포하게 짓누르면서, 마릴린의 내면의 어둠이 노르마 진의 남아 있는 모든 흔적을 장악하고 짓누릅니다. de Armas는 여배우를 탄핵할 수 없는 역사적 인물이라기보다는 청중의 눈앞에서 정신을 잃는 비명 여왕처럼 연기했습니다. 그녀의 파괴적으로 헌신적인 공연은 천박한 전기 영화의 진부한 표현과 쉬운 모방이 전혀 없습니다. 드 아르마스 억양에 대한 출시 전 불만 여배우의 본질을 포착하지 못하는 더 큰 무능력을 나타냅니다. 금발 그녀가 Marilyn Monroe의 반짝임, 영리함, 슬픔을 민첩하게 전달하면서 지나치게 과장된 것임을 증명합니다. 영화가 드 아르마스를 다음과 같은 영화의 푸티지로 결합할 때 신사는 금발을 선호합니다. 그리고 일부는 뜨거운 것을 좋아합니다. , 화면의 인물이 실제로 마릴린 자신이 아니라는 것을 등록하는 데 시간이 걸립니다.
그러나 단순한 모방이 목적이 아니다. 금발 . de Armas의 화려한 퍼포먼스는 모든 선택이 프로젝트의 더 큰 목표를 위해 조정되었기 때문에 잘 작동합니다. 그녀는 일종의 밀랍 인형처럼 감탄을 위한 것이 아니며, 이 덜 전통적인 스타일은 더 전통적인 묘사를 원하는 사람들을 소외시킬 수 있습니다. Dominik은 기꺼이 이 위험을 감수합니다. 그는 마릴린 자신뿐만 아니라 다른 사람들이 그녀에게 투영하는 것을 보여줍니다.
이 영화는 그녀의 악명 높고 지독한 예를 사용하여 우울증에 빠지게 만든 학대 기관을 조명합니다. 최대한의 열정으로 영화는 마릴린 먼로에게 가해진 피해를 보여주고자 하는 욕망 자체를 해체한다. 카메라가 그녀의 자궁 내부에서 POV 샷을 제공할 때, 변태적인 도발은 적절한 에스컬레이션처럼 느껴집니다. Dominik은 침략적 시선의 논리적 확장으로 청중을 조롱하는 것을 두려워하지 않으며, 그것에 대해 더러워지게 만듭니다.
Dominik이 가져오는 미학적 양식화는 공격적이라는 점에서 실질적으로 공격적입니다. 금발 캐릭터의 머리 속에서 재생되는 영화의 시네마틱 문법을 반영하는 장면 대 장면 기반의 화면비와 색상 사이의 전환. 또한 문화가 마릴린을 소비하기 전에 마릴린이 얼마나 많은 형식으로 소비되었는지 알 수 있습니다. 소모적인 내부 논리를 따라잡으려는 시도는 다소 무의미합니다. Dominik의 강력한 비전에 복종하십시오. 금발 의 시각적 스키마는 일관성이 없을 수 있지만 비효율적이지는 않습니다.
Dominik은 또한 영화의 166분 런타임에 눈에 띄는 시각적 번성을 강조하여 딱딱한 관습을 더욱 폭발시키고 금발 만연한 비현실감. 영화적 에너지의 이러한 과감한 폭발은 효과 면에서 얼룩덜룩하며, 특히 그 자체로 큰 소리로 느껴지는 경우에 그렇습니다. 그러나 전반적으로 그들은 청중을 현실에서 마릴린 자신의 베어링 상실에 맞추는 더 큰 목적을 수행합니다. 가장 잘 작동하는 사람들은 그녀가 스크린 연기에서 감각 기억의 방법 기법을 활성화한 방법을 애니메이션으로 표현하거나 … 같은 공간.
그러나 감독의 속임수는 영화에서 마릴린이 가장 많이 반복하는 단어인 '아빠'의 단순한 황폐화를 능가할 수 없습니다. 어린 시절에 그런 남성의 존재 없이 자란 그녀는 직장 생활과 개인 생활 모두에서 아버지의 인정을 찾습니다. 그러나 그녀는 탐욕스러운 소년들의 나라에서 권위 있는 인물을 찾도록 운명 지어졌습니다. Dominik은 문자 그대로 별에 쓴 우주 비극입니다. 금발 연민을 불러일으키지 않고 벌을 주기 위해 고안된 결정적인 기분 나쁜 전기 영화일 수 있습니다. 분열의 운명을 가지고 있지만 마릴린 먼로 자신처럼 감정적으로 매력적인 외모뿐만 아니라 지적 장점에 대해 충분히 고려할 가치가 있습니다.
금발 2022년 베니스 영화제에서 세계 초연되었으며 2022년 9월 28일부터 Netflix에서 독점 스트리밍할 수 있습니다.
Marshall Shaffer는 뉴욕에서 활동하는 프리랜스 영화 저널리스트입니다. 외에도 그의 작품은 Slashfilm, Slant, Little White Lies 및 기타 여러 매체에도 출연했습니다. 머지 않아 모두가 그가 얼마나 옳은지 깨닫게 될 것입니다. 스프링 브레이커.