Daniel Kaluuya의 'Nope'에서의 분열 공연은 실제로 스토아 학파의 마스터 클래스입니다.

보고있는 영화는 무엇입니까?
 

배우의 작품을 보면 누구나 인간행동의 전문가다. 우리는 주어진 상황에서 우리가 어떻게 반응할지 알고 있습니다. 그리고 잘못된 메모를 보면 영화를 망칠 수 있습니다. 그렇기 때문에 Daniel Kaluuya가 OJ Haywood로 제공하는 것과 같이 비평가와 청중을 나누는 공연이 나올 때 매혹적입니다. 아니요 . 챔피언에게는 슬픔에 대한 미묘한 묘사이며 Kaluuya는 무표정을 통해 성격을 드러냅니다. 비방하는 사람들에게는 실망스러운 영화의 중심에 있는 소용돌이입니다. 본질적으로 Kaluuya의 성능에 대해 어떻게 느끼는가에 따라 아니요 .



배우의 선택이 일부 시청자에게 어떻게 문제를 일으킬 수 있는지 쉽게 알 수 있습니다. 아니요 여름 블록버스터로 판매되었으며 관객들은 팝콘 영화에서 윙크하고 자기 성찰적인 스타가 바뀌는 것을 보는 데 익숙합니다. Kaluuya의 연기를 완전히 감상하려면 Shonni Enelow가 2016년 그녀의 놀라운 에세이에서 만든 용어인 '열성 연기'의 개념을 이해하는 것이 중요합니다. 대공황 . 이 작품에서 Enelow는 Kristen Stewart, Jennifer Lawrence, Michael B. Jordan을 포함한 현재 젊은 스타들의 금욕주의를 살펴봅니다. 그녀가 요청한 것은 아니지만 Ryan Gosling도 추가하겠습니다. 그리고 장엄한 감성의 회피”는 오랫동안 예술의 정점으로 여겨져 온 방법론적 연기와 극명한 대조를 이룬다. 그들의 필모그래피에서 오스카상 준비가 된 클립을 찾기가 어려울 것입니다. 대신, 시스템의 억압이나 계속되는 다차원적 위협을 극복하기 위해 고군분투하는 조용하고 유보적인 캐릭터를 많이 보게 될 것입니다. 이 배우들은 감정적 폭로가 아니라 캐릭터의 인내심을 연기합니다.



물론 연기 스타일은 본질적으로 화면 밖에서의 인간 행동을 반영합니다. 공연이 청중에게 믿을 만하다고 등록되지 않으면 상륙하지 않습니다. 그녀의 분석에서 Enelow는 '현대 사회 생활에서 사진 매개의 만연함... 뿐만 아니라 비디오 감시의 만연과 그것이 행동을 바꿀 수 있는 방식에 대한 불안에서 좀 더 유보된 감정으로 전환하는 실제 원인을 찾습니다. ' 그녀는 제니퍼 로렌스의 연기를 인용합니다. 헝거 게임 , Katniss Everdeen은 수백만 명의 시청자를 매료시키는 동시에 치명적인 환경을 탐색하면서 감정을 억제하려는 동기를 부여받습니다. 크리스틴 스튜어트가 연기한 캐릭터들이 겪는 비슷한 곤경이다. 스펜서 또는 라이언 고슬링 퍼스트맨 , 그의 비범한 삶은 용서할 수 없는 스포트라이트 아래서 펼쳐집니다. 세 배우 모두 철저하게 열성적인 연기를 펼치고 있다.

그러나 Kaluuya는 열성 연기 논의의 새로운 시금석이 되어야 합니다. 그는 드러내기보다는 억압하는 캐릭터에 대한 경력을 쌓았습니다. ~ 안에 나가 , Chris는 Peele의 화려한 프레이밍과 결합될 때 그의 여자 친구 가족의 미세 공격(그리고 나서 명백한 공격)에 대한 그의 진정한 반응을 숨기기 위해 소환되고 Kaluuya는 청중이 그의 내면의 경험을 추론하기에 충분하도록 합니다. 보여주지 않은 것으로 규정된 퍼포먼스였다. 그의 오스카 수상 경력에 대해서도 마찬가지입니다. 유다와 검은 메시아 , 프레드 햄튼이 제자들에게 말하면서 카리스마 넘치는 분노로 폭발하지만 그의 내면은 대부분 시청자들의 손이 닿지 않는 곳에 남아 있습니다. 그럼 거기 과부 , Kaluuya는 인간성의 깊숙한 곳으로 모험을 떠나 잊혀지지 않는 공허함과 함께 범죄 보스의 근육을 연기합니다. 그가 경미한 도둑 한 쌍을 가지고 놀면서 재미를 위해 랩을 강요할 때 공포는 그의 분노가 아니라 분노의 부재에서 비롯됩니다.

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사진: ©Warner Bros/Courtesy Everett Collection

에만 있습니다 아니요 그러나 Kaluuya의 열성 스타일은 재료와 완벽하게 일치합니다. Ennelow가 '사진 매개의 보급성'에 대해 쓸 때 그녀는 다음과 같이 예측했을 수도 있습니다. 아니요 우리가 비극과 광경을 보는 방식에 대한 탐구. 아버지의 갑작스러운 죽음으로 여전히 괴로워하고 있는 OJ와 그의 여동생(Keke Palmer)은 말 목장 위의 비행접시를 보자마자 그것을 필름에 담기 시작하는데, 그 장면은 할리우드에서 흑인 예술가들의 경험에 대한 복잡한 은유 . 내러티브를 정의하는 도구를 통제하는 소외된 사람들에 관한 영화입니다. 감시 비디오, 필름 카메라 및 스마트폰은 모두 OJ의 노력에 크게 영향을 미치며 Peele은 시청자가 시각적 소비의 방법과 영향을 비판적으로 고려하도록 권장합니다. 스릴보다 주제가 더 불안한 영화이지만 아이디어가 샘솟는 것은 Kaluuya의 열성 연기입니다. 또 다른 배우는 관객을 유혹하고 매혹시킬 수 있지만 Kaluuya는 우리를 쌀쌀한 거리로 유지합니다.

특히 그의 연기 스타일이 문화를 통해 반영되고 반향되는 방식에 비추어 트라우마에 휩싸인 캐릭터를 연기하는 가장 현명한 방법일 수 있습니다. Enelow는 21세기에 우리의 영원한 전쟁, 진행중인 금융 위기, 그리고 가장 중요하게는 '트라우마가 규칙보다 덜한' 상태를 야기하는 '지속적인 위기'의 상태를 인용하는 방법을 반영하는 열성 행동의 경향을 봅니다. , '유색인종 미국인에 대한 끊임없는 경찰과 형벌 체계의 폭력.' ~ 안에 아니요 그의 나머지 필모그래피인 Kaluuya는 사회의 광범위한 도전뿐만 아니라 보다 구체적으로 미국에서 흑인이 되는 감정적 트라우마를 반영하기 위해 열성 연기를 사용합니다. 그는 흑인의 낙심에 대한 비판적인 초상화를 그리며 백인 미국의 소극적 공격과 노골적인 폭력이 다른 사람들, 특히 백인이 거의 해독할 수 없을 때까지 그의 캐릭터를 내면으로 몰아넣는 방법을 보여줍니다. 그들은 항상 그것을 분명하게 만드는 것은 아닙니다. 모든 영화에 '침몰한 장소'만큼 완벽한 은유가 있는 것은 아닙니다. 나가 . 그러나 그것은 퍼포먼스와 테마의 교차점에 있습니다. 과부 젠트리피케이션으로 황폐해진 사람과 장소를 묘사합니다. 범죄 보스의 근육인 Kaluuya는 이웃과 마찬가지로 다른 사람들의 발전을 위해 밀려난 영혼을 보여줍니다. ~ 안에 유다와 검은 메시아 , 그는 자신의 재능에 따라 우상이 되고 동족의 구원자가 될 운명인 남자를 연기하지만 Kaluuya의 눈은 거의 확실하지 않은 비극적 종말에 사로잡혀 있는 것 같습니다.

그 눈은 칼루야의 트레이드마크가 되었다. 나에게 있어 영원한 이미지는 아니요 칼루야는 외계인 침략자로부터 도망치거나 말을 타고 캘리포니아 사막을 질주하는 것이 아닙니다. 지각 있는 비행접시와 눈을 마주치지 않으면 흥미를 잃는다는 것을 알게 된 후 그의 차에 있는 OJ입니다. Kaluuya는 위가 아니라 앞을 바라보며 우리가 아닌 우리에게 시선을 보냅니다. “아니요.” 그는 사실대로 말하며, 또 다른 무서운 현실에 자신을 공개하는 것을 거부하는 웃음을 자아냅니다. 우리에게 아무것도 보여주지 않음으로써 우리에게 모든 것을 보여주는 배우에 의존하기 위해 우리의 보는 방식을 해부하는 영화에 얼마나 적절한가.

노아 지텔( @noahgittell )는 두운을 좋아하는 코네티컷의 문화 평론가입니다. 그의 작품은 Atlantic, Guardian, Ringer, Washington City Paper, LA Review of Books 등에서 찾을 수 있습니다.