당신이 생각할 때 서프라이즈 2021 에미상 후보 코브라 카이 , 나쁜 가라데 동작이 특정 의상보다 먼저 떠오를 가능성이 높지만 디자이너 Frank Helmer의 작업은 의심할 여지 없이 이 쇼의 재미 있고 향수를 불러일으키며 액션으로 가득 찬 분위기의 필수적인 부분입니다. 가장 최근 시즌에만 Helmer의 작품은 다음과 같은 TV 프로그램에서도 볼 수 있습니다. 90210 그리고 남쪽의 여왕 다음과 같은 초기 영화 D.E.B.S. 그리고 Herbie: 완전히 로드됨 , 800개 이상의 의상을 만들었습니다. 그는 이러한 다양한 룩 각각에 살아 숨쉬는 진정성을 부여하기 위해 노력하고 있습니다. 의상에서 우리는 캐릭터를 십대 때 보았을 때 어떤 인물이었는지, 지금은 어떤지 관통하는 라인을 만들려고 노력하고 있습니다.
원래 가라테 키드인 Daniel LaRussso(Ralph Macchio)는 착한 소년에서 사업가로 변신한 그의 지위에 어울리는 세련된 의상을 자랑합니다. 한편, 다니엘의 10대 천적인 조니 로렌스(윌리엄 자브카)는 코브라 카이의 우두머리가 된 반면, 그의 권력이 절정에 달했을 때 옷차림을 멈췄다. 우리 머리로는 20년 동안 옷을 한 벌도 사지 않았다. 그는 자신의 패션에 대해 생각하지 않습니다. 그가 입는 밴드 티셔츠는 (지금은 종종 비싸고 찾기 힘든) 정통 80년대 빈티지이며, Helmer는 Johnny의 십대 시절 남부 캘리포니아에서 연주했을 인기 있는 록 밴드의 셔츠만 선택하여 여분의 옷을 가져왔습니다. 사실감의 터치. 유머의 대부분은 코브라 카이 21세기의 80년대 사나이로서의 자니의 고군분투에서 비롯된 것이지만, 시리즈 전반에 걸친 그의 의상은 그의 발전을 말해줍니다. 시즌 1에서 우리는 그의 물건을 정말 헐렁하고 지저분한 상태로 유지했으며 그 당시 캐릭터가 있던 곳이기 때문에 세탁하지 않은 것처럼 보이게 만들었습니다. 시즌 3로 넘어가서 그는 자신의 도장을 시작했고, 다시 권력을 잡았고, 그 상징적인 빨간 재킷을 입고, 머리띠를 하고, 잘 맞는 청바지를 입고, 색은 조금 더 어둡고 강해졌습니다. 이것들은 그가 지금 어디에 있는지 전보하는 데 도움이되는 모든 것입니다.
시즌 2 에피소드 5를 얻었습니다
사진: 커티스 본즈 베이커/넷플릭스
의상 코브라 카이 여러 세대에 걸쳐 설득력 있는 의상을 디자인하고 고민 없이 향수를 불러일으키는 여러 가지 흥미로운 도전 과제를 제시합니다. 어렸을 때 나는 확실히 이 영화의 팬이었고 그 안에서 자랐다고 Helmer는 말합니다. 나는 Ralph와 Billy와 거의 같은 나이입니다. 그래서 나는 자신감 있고 나쁜, 아름다운 금발의 남자처럼되고 싶었 기 때문에 화면에서 내 자신을 실제로 보았습니다. 하지만 저는 다니엘과 더 동질감을 느꼈습니다. 제가 조금 어색하고 말랐고 조금 이상했기 때문입니다. 나는 쉽게 적응하지 못했다. 물론 쟈니와 다니엘은 누구에게나 낯익은 얼굴이다. 가라테 키드 팬이지만 코브라 카이 또한 Z세대 재능의 활기찬 배열을 특징으로 합니다. 나는 십대들에게 그들이 남부 캘리포니아 출신이고, 계곡에 살고 있고, 그 아이들이 쇼핑할 가게에서 쇼핑하고, 맨해튼이나 애틀랜타 또는 중서부의 십대들과 다르게 보인다는 것을 판매해야 한다고 Helmer는 설명합니다. 특히 10대들과 함께하는 디자인 과정의 일부이지만 쇼에 참석한 모든 사람들과 함께 그것은 남부 캘리포니아처럼 보이게 만드는 것입니다. 저는 그곳 출신이기 때문에 그것이 어떤 모습인지 잘 압니다.
Helmer는 인류학을 공부했으며 종종 자신의 작업에서 그 전문 지식을 사용합니다. 내가 인물과 문화인류학에 접근하는 방식은 문화가 어떻게 스스로를 만들고 다른 영향을 통해 어떻게 진화하고 움직이는가에 관한 것이라고 그는 말합니다. 그는 디자인할 때 자신의 캐릭터에 대해 여러 가지 질문을 합니다. 캐릭터는 어디에서 왔나요? 그들은 얼마나 많은 돈을 벌고 있습니까? 그들의 영향은 무엇입니까? 그들은 어디에서 왔니? 그들은 어디에서 쇼핑합니까? 그들은 어디에서 어울리나요? 그것은 모두 문화 인류학에 의해 실제로 강력하게 알려졌습니다. 이 과정에는 현장 조사도 포함되며 Helmer의 작업에는 젊은 L.A. 지역 주민들이 입고 있는 옷을 지속적으로 관찰하는 것도 포함됩니다. 클래스 차이는 쇼 내에서 반복되는 주제이며 Helmer는 이를 미묘한 방식으로 표현하는 데 주의를 기울입니다. Helmer는 캐릭터들이 쇼핑을 할 장소에 대해 더 많이 생각한다고 말합니다. 때때로 이에 대한 대답은 Target입니다. 그러나 돈이 많지 않다고 해서 스타일이 없는 것은 아닙니다. 옷이 기성품일 때에도 Helmer는 맞춤화합니다. 카메라에 들어가는 옷 중 내가 바꾸지 않은 옷은 거의 없습니다. 모든 것이 맞춤화됩니다. 따라서 많은 면에서 화면에 보이는 모든 것은 약간 엉성해 보일지라도 일종의 주문 제작품입니다.
사진: 가이 달레마
가라데 유니폼 제작에는 원본 영화를 불러오고 새로운 감각을 불어넣는 작업이 필요했습니다. 원래 Cobra Kai를 엉망으로 만들지 마십시오. 주다 너무 많지만 업데이트했습니다. 제대로 된 경쟁자 기스 Helmer는 실제 무술 회사에서 만든 다음 장식한다고 말합니다. 쇼는 실제 무술가를 스턴트 코디네이터로 사용하며 그들의 전문 지식은 의상 과정을 알려주는 데 도움이 됩니다. Helmer가 설명하듯이, 이러한 것들은 모두 현실적이어야 합니다. 우리는 공들여 그 벨트가 제대로 묶여 있는지 확인하며, 경쟁에서 사용할 때 정말 편리합니다. 당신이 무술가이고 뭔가 잘못된 것을 본다면, 나는 당신을 그 순간에서 끌어내지 않을 것입니다.
다음과 같이 전투 장면에 의존하는 쇼 의상 코브라 카이 고유한 디자인 문제 세트와 함께 제공됩니다. 의상은 시각적인 영향을 줄 뿐만 아니라 내구성이 뛰어나고 바로 사용할 수 있어야 합니다. Helmer는 배우나 스턴트 더블에 관계없이 모든 피팅에서 주어진 싸움이나 안무에서 수행할 몇 가지 동작을 수행하도록 합니다. 동료가 공격하기를 원하는 사람에 대해 자주 듣지는 않지만, 코브라 카이 의 탈의실에서 나는 랄프에게 내 머리를 차거나 펀치를 날리라고 한다. 그들은 다양한 동작을 수행하므로 의상이 그들이 해야 할 일을 할 수 있도록 허용하는지 확인할 수 있습니다. 예를 들어, 바지가 신축성이 충분하지 않은 경우 유사하거나 더 잘 작동하는 것을 찾을 것입니다. 의상이 액션을 수행할 수 없으면 의상이 제 역할을 하지 않기 때문입니다. 이 모든 것은 세 가지 주요 요소로 요약됩니다. 멋지게 보여야 하고, 캐릭터를 발전시켜야 하며, 액션을 수행할 수 있어야 합니다. 캐주얼이든 대회 준비이든 Helmer의 작품은 위의 모든 것을 전문적으로 달성합니다.
애비 벤더 The Washington Post, The Village Voice, Nylon, Sight & Sound 및 기타 출판물에 기고한 뉴욕 기반 작가입니다.
패커는 어떤 채널에 있습니까